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话剧的演出特点1
话剧艺术具有如下几个基本特点：
第一，舞台性。
古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。
第二，直观性。
话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉;并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
第三，综合性。
话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。
第四，对话性。
话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。
话剧的经典剧目
话剧的经典剧目主要有《黑奴吁天录》(作者：曾孝谷、李叔同)、《名优之***》(作者：田汉)、《年关斗争》、《终身大事》(作者：胡适)、《一只马蜂》(作者：丁西林)、《获虎之夜》(作者：田汉)、《五奎桥》(作者：洪深)、《雷雨》(作者：曹禺)、《这不过是春天》(作者：李健吾)、《日出》(作者：曹禺)、《原野》(作者：曹禺)、《上海屋檐下》(作者：夏衍)、《夜上海》(作者：于伶)、《屏风后》(作者：欧阳予倩)、《放下你的鞭子》(作者：陈鲤庭)、《北京人》(作者：曹禺)、《屈原》(作者：郭沫若)、《法西斯细菌》(作者：夏衍)、《梁上君子》(作者：佐临)、《抓壮丁》(作者：陈戈、丁洪、戴碧湘等集体创作)、《风雪夜归人》(作者：吴祖光)、《升官图》(作者：陈白尘)、《桃花扇》(作者：欧阳予倩)、《龙须沟》(作者：老舍)
《马兰花》(作者：任德耀)、《关汉卿》(作者：田汉)、《茶馆》(作者：老舍)、《蔡文姬》(作者：郭沫若)、《赫哲人的婚礼》(作者：乌·白辛)、《于无声处》(作者：宗福先)、《大风歌》(作者：陈白尘)、《陈毅市长》(作者：沙叶新)、《松赞干布》(作者：黄志龙执笔，次仁多吉、洛桑次仁)、《风雨故人来》(作者：白峰溪)、《一个***者对生者的'访问》(作者：刘树纲)、《狗儿爷涅盘》(作者：刘锦云)、《北京往北是北大荒》(作者：杨宝琛)、《天下第一楼》(作者：何冀平)、《红蜻蜓》(作者：欧阳逸冰)、《李白》(作者：郭启宏)、《商鞅》(作者：姚远)、《北京大爷》(作者：中杰英)、《立秋》(作者：姚宝瑄、卫中)、《黄土谣》(作者：孟冰)、《有一种毒药》(作者：万方)、《暗恋桃花源》(作者：赖声川)《恋爱的犀牛》(作者：廖一梅)。
话剧的演出特点21.舞台性
不管什么话剧表演几乎都是借助舞台完成的，借助舞台的话有两个好处，一是有利于演员表演剧情，二是有利于观众从不同的角度去欣赏。
2.直观性
话剧表演是演员在舞台上以其人物形象进行对白以及各种动作，观众可以很直接的看见和听见，而且运用化妆、演出服等塑造人物的造型，让观众可以直接欣赏到剧中人物的形象。
3.综合性
话剧表演就是在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景，可以看出综合性很高。
4.对话性
话剧表演最大不同之处，就在于通过大量的舞台对话来展现剧情和塑造人物。对话有人物独白、观众对话，但是需要在特定时空内完成其内容。
“话剧”名称由来：
一种以对白和动作为主要表现手段的戏剧。最早出现在辛亥革命前夕，当时称作“新剧”或“文明戏”。新剧于辛亥革命后逐渐衰落。“五四”运动以后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”和“白话剧”。它通过人物性格反映社会生活。话剧中的对话是经过提炼加工的口语，必须具有个性化，自然，精炼，生动，优美，富有表现力，通俗易懂，能为群众所接受。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶馆》，曹禺的《雷雨》苏叔阳的《丹心谱》等，都是我国著名的话剧。
话剧是在本世纪初才由外国传入中国的。1907年由中国留学日本东京的曾孝谷据美国小说改编的《黑奴吁天录》，是中国早期话剧的第一个剧本。现代著名话剧家有郭沫若、曹禺、洪深、田汉、老舍等。
19世纪末20世纪初，中国社会经济政治的变化推动了戏剧运动的发展，戏曲领域里出现了全国规模的改良运动。同时，在日本新派剧和欧洲戏剧的影响下诞生了中国早期话剧，当时叫新剧，又称作文明戏。新剧兴起于辛亥革命前夕,后来经中国早期话剧奠基人任天知领导的进化团总结这一新兴剧种的经验，探索创新，并吸收外来营养加以发展，从而形成了完整的格局。早期的优秀剧目有《家庭恩怨记》、《社会钟》、《空谷兰》、《梅花落》、《珍珠塔》、《恨海》等。
到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将这种主要运用对话和动作表情来传情达意的戏剧样式定名为“话剧”。从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。
作为一个跟话剧结过一段缘的，我在此谈一些浅薄的认识。话剧我觉得不算小众，多多少少大家都接触过话剧，现在商业剧团越来越多，开心麻花的戏也越来越火，两部话剧改编成电影，《夏洛特的烦恼》和《驴得水》都获得了很好的口碑，因此引发了大众对话剧的关注吧。后面还会有一部话剧改编的电影要上映，就是饶晓志的《你好，疯子》，在大学接触过话剧的都会知道饶晓志吧《你好，打劫》可以说是高校剧社神剧，没有哪一个剧社没有排过，后来的《你好，疯子》也借着打劫的热度很火，虽然个人更喜欢《你好，打劫》，我相信《你好，疯子》上映了，如果口碑很好，也会带动大家对话剧的关注，大家也会愿意走进剧场。除了这些还有就是明星演的话剧带动了大家的关注，胡歌就是其中一个，靠演话剧来沉淀和磨练自己，出演《如梦之梦》里面还有许晴、李宇春。赖声川有很多戏都是跟明星合作的，最有名的，我不说大家都知道，每次票都买不到《暗恋桃花源》，里面有黄磊、何炅等，谢娜也演过暗恋，还演过《十三角关系》，何炅最近的《水中之书》也很火。金星的《狗魅也有很好的口碑。相信借助越来越多明星的影响力，话剧会越来越受到大家的关注。内地还有很火的先锋戏剧代表孟京辉的一系列的作品。
话剧表演技巧
导读：话剧的学习，并不是一件简单的事情，需要大家掌握好知识技巧与足够的想象力，一起看看吧！
语言
首先说话音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。
动作
话剧是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧演员，舞台表演要求动作的幅度一定要大，需要时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现也应当自然、优美、得体，符合人物性格。
表情
演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的`突然转变，这是成为出色演员的重要条件。
胆量
克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听等等；在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。
想象
想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一巡检都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。想象贯穿创作的始末，贯穿演员整个创作生涯。抓住角色特点，感悟角色内心，细致观察，才能做到演什么像什么，使角色更加生动形象。
交流
交流有很多种：与对手的直接交流；与观众的间接交流；与一个不存在的对象交流；自己和自己交流，这些都是作为一名演员必需掌握的基本技能。眼神的交流和心的交流，是表演中不可缺少的关键，真正会表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特别的效果。
肢体语言
肢体语言也是通过目光、表情、手势、姿势、服饰等方式传递信息的一种有效的无声语言形式，我们必须把优美的肢体动作和丰富的面部表情很好地结合在一起，才能获得良好的表演效果。肢体语言的表现应当简练鲜明、自然适度。
;想要演好话剧不是一件容易的事，虽然你们只是中学生，但通过学习和团队的努力，也一样可以演出属于你们的出色的话剧！你们可以试着这样做：
1、演员与角色的融合，体会人物，表现人物。台词的熟练流利程度，以及对人物的理解程度影响着你的发挥。
2、角色与角色间的协作，配戏以及相互的衬托，这个只能通过无数次的排练才能达到最大程度的融合。
3、舞台调度，导演的问题。就是要很好地把握角色与人物间的关系，以及他们的动作搭配，舞台所占据的位置，你们一定要选一个熟悉剧本的导演来为你们安排。
4、与观众的互动。不能只顾着演自己的戏，要多于观众用眼神交流，互动，像是在对他们诉说着故事。
5、不能为了赢得比赛而去演戏，不能为了高分而演戏，切勿好高骛远争名夺利，心态要端正。真正的好戏，是发自内心的创作，是演员挚真挚情的流露，如果你的心里想的是如何取得比赛胜利而不是戏，那你演的戏也将会是失败的。除了演戏的技巧，演员的心，也决定戏的质量。
非专业的演员能做到以上几点就很不容易了。观众的眼睛是雪亮的，你的真情实感他们会感受到的。
排练和正式公演时的注意事项：
1、对待排练一定要认真，用真正上台表演时候的心态对待每一次排练，台上一分钟台下十年功，只有千锤百炼过的表演才能游刃有余并且心态平和。同时也考验着你的团队的合作精神，团队精神。很多非专业演员在排练的时候不能认真对待，结果就是真正上台时紧张得不行就演砸了。
2、不能笑场，千万要杜绝在排练时不要养成笑场的习惯。要知道排练是演出必须经历的过程，笑场的行为是一种对戏剧的不尊重对其他演员的不尊重，对自己演的戏不负责任的态度。
3、万一在正式演出时念错了台词，千万不能一下子紧张地停下来，错了就错了，继续演就行，你不打嗝，没有人会知道你错了的！排练的时候，知道对方念错了可以指出来，可正式演出是不行的，大家要默契，对手不要有“知道你错了”的反应，必须若无其事地继续演。
4、道具的使用。必须要在公演之前反复地进行检查，千万不能因为道具的疏漏而把戏给演砸了。
5、切忌抢戏。不能有任何一个人为了表现自己而抢风头突出自己。话剧是团队作品，不是独角戏，每个人都有自己特定的责任，各自有各自的表演空间，即使作为绿叶，它也有它的价值和意义，不能轻视小角色，也不需要羡慕大角色，只要演好自己的那部分戏你就是成功的了。演戏就像做人，要本分要厚道。
1.先于演员遵守排练房纪律。
按时到场、剧本随身、及时笔记、认真总结……这些是一个剧组能不能出戏的前提吧，在学校里做戏，导演不把自己的剧组带起来，谁来带？有情绪、有意见排练前都说清楚，对此导演和统筹要默契，能换的提前换，排一半跑掉那不是人干的事。不思考角色，不练台词，只知道哗众取宠的也趁早滚蛋。
2.先于演员熟悉剧本，提出对角色的定位，对每段台词的要求。
又不是过家家，自演自乐。演小品还要抠词呢，包袱能不能抖得响，可能就靠在一秒钟、一个字上起了作用，更何况跟观众席隔着演话剧。都在说专业精神，说白了就是永不厌倦、永不满足的态度。导演可以说不好词，但绝不能对词没感觉，不然你让演员怎么办？比起人家那笑一下该露几颗牙都要琢磨的相比，广播剧社做戏对导演和演员已经够宽容了。
3.先于演员散发魅力
导演不能把所有协调工作交给统筹，毕竟这是做戏，剧组对导演的关注程度客观存在着。人家那些前台的、后台的，就凭你一句“其实后台工作更接近戏剧的本质”，便心甘情愿地当苦力？不自欺欺人的讲，如今剧社里的孩子对舞台的憧憬是远大于对戏剧的热爱的。导演除了要知道这台戏哪里是前奏，哪里是对比，哪里是落差，哪里是呼应，哪里是高潮，还必须想办法让其他职员们也能和演员一起high起来，至少让人家也有参与感才是真的。演员可以偏安一隅暗爽，导演绝不能入戏就不出来了。
4.先于演员想象出演出效果，先于演员发现表演上的问题
这个不用解释，做不到这点，要你干吗？
5.先于演员预想到如何维护一部戏的整体性
理由同4
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