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柯布西耶 柯布西耶的生平

  • 发布:2025-09-15 15:12:59
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柯布西耶的生平

勒•柯布西耶于1887年10月6日出生在瑞士小镇Chaux-des-Fonds,原名CharlesEdouardJeannert-Gris,现代建筑大师,本世纪最重要的建筑师之一,现代建筑运动的激进分子和主将。他和***•格罗皮乌斯、路德维格•密斯•凡•德•罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。

柯布西耶出生于瑞士西北靠近法国边界的小镇,父母从事钟表制造,少年时曾在故乡的钟表技术学校学习,对美术感兴趣,1907年先后到布达佩斯和巴黎学习建筑,在巴黎到以运用钢筋混凝土著名的建筑师奥古斯特•贝瑞处学习,后来又到德国贝伦斯事务所工作,彼得•贝伦斯事务所以尝试用新的建筑处理手法设计新颖的工业建筑而闻名,在那里他遇到了同时在那里工作的格罗皮乌斯和密斯•凡•德•罗,他们互相之间都有影响,一起开创了现代建筑的思潮。他又到希腊和土耳其周游,参观探访古代建筑和民间建筑。

柯布西耶于1917年定居巴黎,同时从事绘画和雕刻,与新派立体主义的画家和诗人合编杂志《新精神》,按自己外祖父的姓取笔名为勒•柯布西耶,他在第一期就写到:“一个新的时代开始了,它植根于一种新的精神,有明确目标的一种建设性和综合性的新精神。”后来他把其中发表的一些关于建筑的文章整理汇集出版单行本书《走向新建筑》,激烈否定十九世纪以来的因循守旧的建筑观点、复古主义的建筑风格,歌颂现代工业的成就,提出“我们的时代正在每天决定自己的样式”,称颂工程师的工作方法,“工程师受经济法则推动,受数学公式所指导,使我们与自然法则一致,达到了和谐。”提出“住房是居住的机器”,鼓吹以工业的方法大规模地建造房屋“建筑的首要任务是促进降低造价,减少房屋的组成构件。”对建筑设计强调“原始的形体是美的形体”,赞美简单的几何形体。

勒•柯布西耶是一名想象力丰富的建筑师,他对理想城市的诠释、对自然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都相当别具一格。作为一名具有国际影响力的建筑师和城市规划师,他是善于应用大众风格的稀有人才------他能将时尚的滚动元素与粗略、精致等因子进行完美的结合。

他用格子、立方体进行设计,还经常用简单的几何图形、一般的方形、圆形以及三角形等图形建成看似简单的模式。作为一名艺术家,勒•柯布西耶懂得控制体积、表面以及轮廓的重要性,他所创造的大量抽象的雕刻图样也体现了这一点。因此,在勒•柯布西耶的设计中,通过大量的图样以产生一种栩栩如生的视觉效应占据了支配地位,而其建筑模式转化为建筑实物的情况如同艺术家在陶土的模子上进行雕刻和削减一样。通过精心的设计,在明暗光线的对比下,他成功地将有限的空间最大化,并能产生良好的视觉效应。

他主张用传统的模式来为现代建筑提供模板。他曾经申明,传统一直是他真正的主导者,因此,由勒•柯布西耶设计的建筑不止从2、3种角度,而是从4种角度考虑的,但后来他对自然界的领悟使其风格逐渐发生了变化。自然是美妙的,那新鲜的空气、明媚的阳光,还有来自大自然的清新和美丽,使勒•柯布西耶感觉到需要建立一种全新的风格去适应当今机器时代的发展。在所有的建筑都作为“机器时代的机器”时,人们也开始重视房屋的基本功能。他的目标是:在机器社会里,应该根据自然资源和土地情况重新进行规划和建设,其中要考虑到阳光、空间和绿色植被等问题。

1911年,勒•柯布西耶在书中如是写道:“我在几何中寻找,我疯狂般的寻找着各种色彩以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。棱柱的升高和彼此之间的平衡能够使正午的阳光透过立方体进入建筑表面,可以形成一种独特的韵律。在傍晚时分的彩虹也仿佛能够一直延续到清晨,当然,这种效果需要在事先的设计中使光与影充分的融合。我们不再是艺术家,而是深入这个时代的观察者。虽然我们过去的时代也是高贵、美好而富有价值的,但是我们应该一如既往地做到更好,那也是我的信仰。”

1926年勒•柯布西耶提出了著名的新建筑五点(一些人将其比作五个古典的柱型):1.房屋底层采用***支柱;2.屋顶花园;3.自由平面;4.横向长窗;5.自由的立面。人们将这个建筑时代比作为机器时代,勒•柯布西耶是我们这个时代最具影响力的建筑师,同时,也是一位著名的社会改良主义者。在考察整个城市中的伟大建筑、宽敞的空间、树木和雕像等方面时,他都充满了激情。他丰富多变作品和充满激情建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式,从早年的白色系列的别墅建筑、马公寓到朗香教堂,从巴黎改建规划到加尔新城,从《走向新建筑》到《模度》,他不断变化的建筑与城市思想始终将他追者远远的抛在身后。柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰,一个取之不尽的建筑思想的源泉。

柯布西耶强调机械的美,高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶,认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束,完全是按照新的功能要求而设计成的,它们只受到经济因素的约束,因而,更加具有合理性。他指出:"……在近50年中,钢铁与混凝土已经占统治地位,这说明结构本身具有巨大的能力,对建筑艺术家来说,建筑设计中老的经典已经被推翻,如果要与过去挑战,我们应该认识到,历史上的过往样式对我们来说已经不复存在,一个属于我们自己时代的新的设计样式已经兴起,这就是革命。"通过强调机械的重要,柯布西耶成为机械美学理论的奠基人,他认为:住宅是供人居住的机器,书是供人们阅读的机器,在当代社会中,一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器"。它们的美学原则是独特的,并不跟随古典艺术的美学原则,只有面对这种新的社会状况,我们才能把握新的美学立场和美学原则,那就是代表二十世纪新时代的机械美学,在具体设计上,柯布西耶强调以数学计算和几何计算为设计的出发点,一方面使建筑具有更高的科学性和理性特征,同时也体现了技术的原则。他是第一个提倡巴黎提主义艺术形式引入设计的人。

1927年柯布西耶在瑞士***拉兹发起"现代建筑国际会议",成为国际风格现代建筑的中心组织。勒•柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段:50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖,以1929年的萨我伊别墅和1945年的马赛公寓位代表,许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代,而且建筑往往腾空于地面之上;50年代以后勒•柯布西耶转向表现主义、后现代,朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊,完全背离了早期古典的语汇,这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中,勒•柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世,几乎成为20年代优雅生活的象征。

主要作品:

马赛公寓

仿佛一只诺亚方舟,带着一个失落后的小世界。事实上,一方面马塞公寓拥有绝对的个人私密性,家庭的每个成员都拥有像修道士那样的小私室,每一个公寓单元都是隔音的,也都像住在山洞里一般。另一方面它与周围的山光水色保持直接的接触,同时社交的机能又被大大夸张,实际上设计了多达二十六种不同的社交空间。

萨伏伊别墅(theVillaSavoye)

现代主义建筑的经典作品之一,位于巴黎近郊的普瓦西。由勒.柯布西耶于1928年设计,1930年建成。

萨伏伊别墅地段为12英亩,宅基为矩形,长约22.5米,宽为20米,共三层。底层三面透空,由支柱架起,内有门厅,车库和仆人用房。二层有起居室、卧室、厨房、餐室、屋顶花园和一个半开敞的休息空间。三层为主人卧室和屋顶花园,各层之间以楼梯和坡道相联,建筑室内外都没有装饰线脚,用了一些曲线形墙体以增加变化。

萨伏伊别墅采用了钢筋混凝土框架结构,平面和空间布局自由,空间相互穿插,内外彼此贯通。别墅轮廓简单,象一个白色的方盒子被细柱支起。水平长窗平阔舒展,外墙光洁,无任何装饰,但光影变化丰富。别墅外形简单,但内部空间复杂,如同一个内部精巧镂空的几何体,又好像一架复杂的机器,萨伏伊别墅是勒.柯布西耶提出的新建筑五个特点的具体体现,对建立和宣传现代主义建筑风格影响很大。

朗香教堂(NotreDametuHaut)

这是一座位于群山之中的小小天主教堂,它突破了几千年来天主教堂的所有形制,超常变形,怪诞神秘,如岩石般稳重地几立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上,朗香教堂建成之时,即获得世界建筑界的广泛赞誉它表现了勒氏后期对建筑艺术的独特理解、娴熟的驾驭体形的技艺和对光的处理能力。无论人们赞赏与否,都得承认勒•柯布西耶的非凡的艺术想象力和创造力。

勒•柯布西耶接受这个重建朗香教堂的工程之后,采用了一种雕塑化而且奇特的设计方案。他突破了,于是好像是飘浮在墙面上一样。南面的墙被称之为“光墙”,这个墙体很厚,上面留有一些不规则的空洞,室外开口小,而室内开口大,比例奇特,靠外墙的部分装上教堂里常用的彩色玻璃,同时,墙体和屋顶的连接并不是无缝的,而是有一定间隙的,她的三个弧形塔把屋顶的自然光引入室内,这些做法使室内产生非常奇特的光线效果,而产生了一种神秘感。主礼拜堂位于东面,这是符合基督教义的。这个礼拜堂可以容纳50个人。

朗香教堂的屋顶东南高西北低,显出东南转角挺拔奔昂的气势,这个坡度很大的屋顶有收集雨水的功能,屋顶的雨水全部流向西北水口,经过一个伸出的泻水管注如入地面的水池。教堂的三个竖塔上开有侧高窗。它以一种奇特的歪曲的造型隐寓超常的精神。教堂要求简单造价不高,是一个表意性建筑。

朗香教堂是二次世界大战以后,勒•柯布西耶设计的一件最引人注意的作品,它代表了勒•柯布西耶创作风格的转变,并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。

印度昌迪加尔高等法院

它的外形轮廓非常的简单,全部采用钢筋混凝土结构。因为是在干旱的平原上,所以在设计中特别注意了当地的气候条件,在建筑物前面布置了大片水池,在前面看来,建筑物就好像建立在湖中,上下倒映,当一阵微风吹来,湖光潋滟,非常动人。在建筑方位考虑夏季主导风向,使大部分房间获得穿堂风,为了降温,用巨大的钢筋混凝土顶棚把建筑物罩起来,顶盖长100多米,由11个连续的拱壳组成。断面呈V字形,前后檐翘起,既可遮阳,又不阻穿堂风,类似中国的飞檐。顶盖之下有四层空间,第一层有门厅,设有8个小法庭和一个大法庭,在入口处有3根四层高的巨大柱墩,直道顶部分别涂上红黄绿三种颜色。这样就鲜明地突出了人口。立面全部作遮阳板,大门廊之内有室内坡道,墙壁上点缀着大大小小的不同形状的洞孔,并涂上红黄蓝白之类的鲜艳的彩色,加以怪异的体型,超乎寻常的尺度,粗糙的混凝土表面和那些不协调的色块给建筑带来了荒诞粗野的情调,正是这种“粗野主义”它给人的感觉好似一个巨大而沉重的雕塑品,这正是这座建筑之所以出名的原因.

被否决但仍然给后世留下深远影响的作品:

日内瓦国际联盟总部方案

阿尔及尔的奥勃斯规划

阿尔及尔的奥勃斯规划,总平面,1931年柯布西耶认为片断组合法则应被运用于整个地区,城市组织形式与其各部分应相互协调,并保持城市的秩序。环绕在海滨周围的长长的带状建筑与位于皇家城堡山上的弧形建筑群之间有一条干道穿过,该干道向下伸延至岸边的摩天楼群。柯布西耶在该地域内的处理是新颖的,该风格体现出了以构成手法处理人工场景,同时,它也是一种不考虑场地原来状况的强加的解决办法。无论是自然还是古代阿拉伯的宫殿,它们的形式常常是对环境进行了重新诠释。多种风格的汇合反映出充分的自由,城市由此不断地向新秩序演化。

阿尔及尔的奥勃斯规划,高架公路,1931年从理论角度看,柯布西耶预先安排了这样的建筑元素,即在该地域固定的结构框架内,这种建筑单元是可拆开并能到处移动的,可安放在任何一个地方。每一个建筑单元都可被替代,而不影响该项目的本质,也不与整体风格发生冲突。这一设想的目的不是清除多样性,而是保证他们的共存。城市也只有在遵循自身生产规律的基础上才能存在。就像机器一样,它本身既不创造价值,也不产生等级制度,它不过是形成价值的生产体系内的一种工具。城市也是如此,积极的参与来自于公众对它的使用。

柯布西耶的个人简介

勒·柯布西耶(法文:LeCorbusier,1887年10月6日-1965年8月27日,又译柯布西埃,原名Charles-édouardJeanneret-Gris),法国建筑师、都市计划家、作家、画家,是20世纪最重要的建筑师之一,是现代建筑运动的激进分子和主将,被称为“现代建筑的旗手”。路德维格·密斯·凡·德·罗以及弗兰克·洛依德·赖特并称为四大现代建筑大师,是现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。

1920年,在他还是一名艺术家的初期,他就意识到自己的一生即将从事建筑而非严肃的艺术,因此,他更名为勒·柯布西耶。尽管他从未接受过任何正规的教育,但柯布西耶受到过很多专家的影响。最初影响他的是著名的建筑大师奥古斯特·贝瑞(AugustePerret),并教会他如何使用钢筋混凝土。

1910年,他又受到与他一起工作的建筑大师彼得·贝伦斯(PeterBehrens)的影响。然而,对他最大的影响来自他经常的旅行,同时他还从所从事的立体油画和着色等工作中得到相当多的启示。尽管他大部分的灵感来自于雅典的卫城(Acropolis),但他还是每天都去帕台农神庙(Parthenon),并从不同的角度进行勾勒。他的大脑里完全充斥着古典的魅力。

勒·柯布西耶是一名想象力丰富的建筑师,他对理想城市的诠释、对自然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都相当别具一格。作为一名具有国际影响力的建筑师和城市规划师,他是善于应用大众风格的稀有人才------他能将时尚的滚动元素与粗略、精致等因子进行完美的结合。

他用格子、立方体进行设计,还经常用简单的几何图形、一般的方形、圆形以及三角形等图形建成看似简单的模式。作为一名艺术家,勒·柯布西耶懂得控制体积、表面以及轮廓的重要性,他所创造的大量抽象的雕刻图样也体现了这一点。因此,在勒·柯布西耶的设计中,通过大量的图样以产生一种栩栩如生的视觉效应占据了支配地位,而其建筑模式转化为建筑实物的情况如同艺术家在陶土的模子上进行雕刻和削减一样。通过精心的设计,在明暗光线的对比下,他成功地将有限的空间最大化,并能产生良好的视觉效应。

他主张用传统的模式来为现代建筑提供模板。他曾经申明,传统一直是他真正的主导者,因此,由勒·柯布西耶设计的建筑不止从2、3种角度,而是从4种角度考虑的,但后来他对自然界的领悟使其风格逐渐发生了变化。自然是美妙的,那新鲜的空气、明媚的阳光,还有来自大自然的清新和美丽,使勒·柯布西耶感觉到需要建立一种全新的风格去适应当今机器时代的发展。在所有的建筑都作为“机器时代的机器”时,人们也开始重视房屋的基本功能。他的目标是:在机器社会里,应该根据自然资源和土地情况重新进行规划和建设,其中要考虑到阳光、空间和绿色植被等问题。

1911年,勒·柯布西耶在书中如是写道:“我在几何中寻找,我疯狂般的寻找着各种色彩以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。棱柱的升高和彼此之间的平衡能够使正午的阳光透过立方体进入建筑表面,可以形成一种独特的韵律。在傍晚时分的彩虹也仿佛能够一直延续到清晨,当然,这种效果需要在事先的设计中使光与影充分的融合。我们不再是艺术家,而是深入这个时代的观察者。虽然我们过去的时代也是高贵、美好而富有价值的,但是我们应该一如既往地做到更好,那也是我的信仰。”

勒·柯布西耶提出了他的五个建筑学新观点(一些人将其比作五个古典的柱型),其思想于1926年公布于众。这些观点包括:底层架空柱、屋顶花园、自由平面、自由立面以及横向长窗。人们将这个建筑时代比作为机器时代,勒·柯布西耶是我们这个时代最具影响力的建筑师,同时,也是一位著名的社会改良主义者。在考察整个城市中的伟大建筑、宽敞的空间、树木和雕像等方面时,他都充满了激情。1965年8月27日,勒·柯布西耶在CapMartin海湾游泳时因心脏病发作而与世长辞。

他丰富多变作品和充满激情建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式,从早年的白色系列的别墅建筑、马塞公寓到朗香教堂,从巴黎改建规划到加尔新城,从《走向新建筑》到《模度》,他不断变化的建筑与城市思想始终将他的追随者远远的抛在身后。柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰,一个取之不尽的建筑思想的源泉。

勒·柯布西耶的人物生平

1887年,出生于瑞士拉绍德封,钟表工人家庭。

1902年,柯布西耶在都灵国际装饰展上以一只雕刻手表获奖。

1905~1908年,在家乡的一所艺术学校学习,柯布进行第一次学习旅行,目的是去看欧洲的一些杰出的建筑与艺术。旅途中柯布绘制了许多精美的速写与水彩画。同时拜访了嘎涅、贝瑞以及霍夫曼。

1908~1909年,在法国建筑师贝瑞的事务所工作。

1910年,柯布结束旅行回到母校,并受学校之托再次出行到柏林研究德国装饰艺术。在德国接触到德意志制造联盟,并接触到彼得·贝伦斯、格罗皮乌斯以及密斯·范·德·罗。

1911年,柯布再次到中欧和东方旅行,并于年底回到母校-拉香·德·芳艺术学校。

1913年,柯布在拉香·德·芳开办自己的事务所。

1917年,定居巴黎,与Ozenfant创始Purism。

1920年,创办《新精神》杂志,宣扬抽象艺术。

1923年,发表《走向新建筑》,宣扬现代主义是一种几何精神,一种构筑精神与综合精神,提出“房屋是居住的机器”。“现代社会已经达成这样一个结论,即,为人类建造一个新的家园将成为判定一个文明特性的决定性因素。随着一种新的住宅形式的诞生,机器时代将迈入第二阶段。即,普遍建造的阶段。”

1927年,在日内瓦联合国总部设计竞赛一等奖。

1928年,他同W.格罗皮乌斯、L.密斯.范.德.罗等人组织国际现代建筑协会(CIAM)。他多次参加各国的建筑设计竞赛,并多次获得荣誉学位。

1929年,在普瓦西设计萨伏伊别墅。

1929~1933年,设计巴黎救世军收容所和巴黎大学瑞士学生宿舍。

1931~1942年,完成许多城市规划项目,关注现代城市与规划问题。

1947~1951年,设计完成马赛公寓,体现其未实施的规划理想。

1950~1955年,朗香圣母教堂。

1951~1965年,印度昌迪加尔行政区规划设计。

1952~1960年,法国里昂拉土雷特修道院。

1953~1954年,哈佛大学卡本特视觉艺术中心。

1965年,卒于法国。勒·柯布西耶出生于瑞士的一个海拔一千米的山间小镇,它位于法国很近的山脉中,那个人口只有四万人的小地方,以制表而闻名于世,1900年该镇组装的手表,占世界手表生产的55%,柯布西耶的祖父自然也是制表的手艺人,母亲出生于中产阶级家庭,以教钢琴维持生计,柯布西耶毕业于当地的美术中专学校,当时这家学校受新艺术派影响很大,老师甚至提出从钟表装饰细工,向建筑方向转变的建议,最初的建筑于1905年落成。勒·柯布西耶于1907年初开始了最初的意大利旅行,这是一次终身难忘的体验,他写了许多长信以及画了大量的写生素描,那时还只是一位装饰美术家的柯布西耶,已经开始思考建筑和城市特征等问题。整个旅行中,柯布对意大利埃玛修道院和比撒广场的印象尤为深刻,回到故乡之后的柯布西耶,开始了从一位装饰美术家走向建筑家的生涯。1910年,他受到与他一起工作的建筑大师彼得·贝伦斯(PeterBehrens)的影响。然而,对他最大的影响来自他经常的旅行,同时他还从所从事的立体油画和着色等工作中得到相当多的启示。尽管他大部分的灵感来自于雅典卫城(Acropolis),但他还是每天都去帕台农神庙(Parthenon),并从不同的角度进行勾勒。他的大脑里完全充斥着古典的魅力。

1919年先后到布达佩斯和巴黎学习建筑,在巴黎到以运用钢筋混凝土著名的建筑师维克多·拉卢处学习,由于柯布西耶患有癫痫症,遭维克多·拉卢驱逐。于是到德国孟德尔松事务所工作,埃瑞许·孟德尔松事务所以尝试用新的建筑处理手法设计新颖的工业建筑而闻名,在那里他遇到了同时在那里工作的巴克敏斯特·富勒和密斯·凡·德·罗,他们互相之间都有影响,一起开创了功能主义建筑的思潮。他又到埃及和土耳其周游,参观探访古代建筑群和***文化建筑。

1920年,在他还是一名艺术家的初期,他就意识到自己的一生即将从事建筑而非严肃的艺术。1927年他定居巴黎,同时从事绘画和室内设计,与新派立体主义的画家和诗人合编杂志《华丽精神》,并更名为勒·柯布西耶。尽管他从未接受过任何正规的教育,但柯布西耶受到过很多专家的影响。最初影响他的是著名的建筑大师奥古斯特·贝瑞(AugustePerret),并教会他如何使用钢筋混凝土。

1965年8月27日,勒·柯布西耶在法国南部马丹角游泳时去世,时年78岁。一种说法是他***于心脏病。另一说他故意要离开人世,根据是***前数星期,他曾对一名亲密助手说:亲爱的索尔当啊,当面对着太阳在水中***去,多好呀!”大彻大悟之人,冷静地结束自己的生命,离开尘世,这样的事发生过不少,勒·柯布西耶也有可能这样做了。1926年提出了他的五个建筑学新观点(一些人将其比作五个古典的柱型),这些观点包括:底层架空柱、屋顶花园、自由平面、自由立面以及横向长窗。人们将这个建筑时代比作为机器时代,勒·柯布西耶是我们这个时代最具影响力的建筑师,同时,也是一位著名的社会改良主义者。在考察整个城市中的伟大建筑、宽敞的空间、树木和雕像等方面时,他都充满了激情。

勒·柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段:50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖,以1929年的萨伏伊别墅和1945年的马赛公寓为代表,许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代,而且建筑往往腾空于地面之上;50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代,朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊,完全背离了早期古典的语汇,这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中,勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世,几乎成为20年代优雅生活的象征。

柯布西耶建筑作品有哪些

柯布西耶建筑作品有如下:

1、1321-001:拉罗什住宅和让讷雷住宅(MaisonsLaRocheetJeanneret),位于法国巴黎,建成于1925年。勒·柯布西耶自己这样评价这件作品:“虽然别墅被赋予了一种略带文雅、华丽以及稍微有点张扬的建筑风格,但是它们仍然有着某种结构秩序。”

2、1321-002:莱芒湖畔小居(PetitevillaauborddulacLéman),位于瑞士科尔索,建成于1923年。柯布西耶为母亲设计的房子,母亲在这里渡过了剩下的漫长时光,直至101岁。

3、1321-003:弗吕杰城(CitéFrugès),位于法国佩萨克,建成于1925年。弗吕杰城是继莱格住宅区后的低造价劳动者试验性住宅,这是一次工业化生产住宅标准化的成功尝试。

4、1321-004:吉耶特住宅(MaisonGuiete),位于比利时安特卫普,建成于1925年。这是为画家吉耶特建造的居所,这件作品打破了地基及面积的局限,并实现了平面布局的自由。

5、1321-005:白院聚落(MaisonsdelaWeissenhof-Siedlung),位于德国斯图加特,建成于1927年。由密斯·凡·德·罗于1927年领导,为了表示建筑新精神而做的建筑实验。柯布西耶参与了项目设计。

勒 柯布西耶

1887年10月6日-1965年8月27日 ;

法国建筑师、城市规划师、作家、画家,是20世纪最重要的建筑师之一;

他和***·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。所构想的“宁静独处,又互不隔绝”的理念;

“建筑国际学派”第一代发起者;第一个研究并使用粗面混凝土的建筑师。

1922-1940年,柯布西耶设计生涯的第一个阶段

1922年,西特洛罕住宅,陈述了五个特征

1923年,出版《走向新建筑》

1926年,库克别墅

1926年正式提出了新建筑的5个特点:底层架空柱、屋顶花园、自由平面、自由立面以及横向长窗。

1929在普瓦西设计萨伏伊别墅

1929~1933设计巴黎救世军大楼和巴黎大学瑞士学生宿舍

在二次大战期间,研究并思考,提出”模度“概念

设计生涯的第二个阶段

1947~1951年,设计完成马赛联合公寓,体现其未实施的规划理想

1950~1955年,朗香教堂

1951~1956印度昌迪加尔法院

1952~1960法国里昂拉土雷特修道院

1953~1954 哈佛大学卡本特视觉艺术中心

1965卒于法国

什么是建筑:“你使用木材、石头和混凝土,你用这些材料造房屋和宫殿。这就是建造,匠心独具。然而突然你触动了我的心,你有益于我,我很高兴然后我说:”它真漂亮!“那就是建筑,饱含着艺术。

1、***支柱(piloti):建筑物主体用钢筋混凝土支柱支撑悬浮起来,底层部分完全架空,将自然绿化引入建筑中,达到人居空间与自然环境的融合。

2、自由平面(FreePlan):借助框架结构,实现非承重墙体,墙体与承重结构分离,不再有结构上的依附关系。自由运用墙体满足不同的功能和艺术要求。

3、自由立面(Free Faade):摒弃传统的规整开窗方式,自由地安排立面。各个楼层相互***互不影响,是自由平面在垂直方向的一个反映。

4、横向长窗(LongHorizontalSlidingWindow):窗户直接从外墙的一边延伸至另一边,使得室内的采光非常均匀,光线充足通透。

5、屋顶花园(RoofGardan):由于新材料和新技术的应用,结构上能够保证平屋顶的隔水性。以开放的平台来代替传统的坡屋面,并在上面建造花园,将自然导入居住空间,同时也不破坏整个建筑的简洁的立方体造型。

继承和发扬了西方建筑传统中的一种精神:数字与人文的结合。简单的数字和比例背后反映了人的理性与自然的和谐统一。柯布西耶从人体尺度出发,选定下垂手臂、脐、头顶、上伸手臂四个部位为控制点,与地面距离分别为86、113、183、226cm。这些数值之间存在着两种关系:一是黄金比率关系;另一个是上伸手臂高恰为脐高的两倍,即226和113cm。利用这两个数值为基准,插入其他相应数值,形成两套级数,前者称“红尺”,后者称“蓝尺”。将红、蓝尺重合,作为横纵向坐标,其相交形成的许多大小不同的正方形和长方形称为模度。但有人认为柯布西耶的模度不能为工业化所利用,因为其数值系列不能用有理数来表达。

让我们首先从一个数列开始,它的前面几个数是:1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、89、144…..这个数列的名字叫做"菲波那契数列",这些数被为"菲波那契数"。特点是即除前两个数(数值为1)之外,每个数都是它前面两个数之和。菲波那契数列与黄金分割有什么关系呢?经研究发现,相邻两个菲波那契数的比值是随序号的增加而逐渐趋于黄金分割比的。即f(n)/f(n-1)-→0.618…。由于菲波那契数都是整数,两个整数相除之商是有理数,所以只是逐渐逼近黄金分割比这个无理数。但是当我们继续计算出后面更大的菲波那契数时,就会发现相邻两数之比确实是非常接近黄金分割比的。

1948年,经过7年的理论研究与试验,柯布出版了《模度-合乎人体比例的、通用与建筑和机械的和谐尺度》一书,详细阐述了模度理论的开端、发展、完善到实际应用。此书的出版标志着模度理论的正式建立。比较成熟的模度系统的数字推导起始于以身高为6英尺(约183厘米)人作为标准,结合斐波那契数列分析。对人体的分析得出的结论包括以下几个关键数字:举手高(226厘米),身高(183厘米),脐高(113厘米)和垂手高(86厘米)。这一系列数字都可以利用黄金分割比和斐波那契数列结合在一起:43=70×0.618,70=113×0.618,113=183×0.618;43+70=113,70+113=183,43+70+113=226。利用113的尺寸产生黄金比70,由此得到红尺:4-6-10-16-27-43-70-113-183-296等。利用226=2X113=86+140,由此得到第二组数字-蓝尺:13-20.6-33-53-86-140-226-366-592等。模度的几何完整表达归纳如图,其整体为边长2260毫米的正方形,分为左右两个部分。左半部分显示了站立人体与模度之间的关系,左边的三个数值:1130,698,432代表脐高、头高、举手高之间的差值;右半部分是2260、1397、1130、698等关键尺寸的柱状图示;中部的连续梭形图案表达了红尺与蓝尺之间的关系。柯布的模度系统,利用了几个与人体尺度最接近的数字,其中身高与脐高的黄金比例关系来源于文艺复兴时期达芬奇的发现,作为建筑师的柯布的发现在于发现将举手高折半正好等于脐高,这也是建筑设计中的一个重要尺度。

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