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北京杂技团拥有一大批优秀节目，以《玩空竹的小妞妞》和《超越——双爬杆》为代表的新型综合艺术杂技，在充分调动音乐、服装、灯光、舞美等各种表现手法，营造生动的艺术氛围，努力追求高难技巧与艺术化的完美结合，挖掘更深层次的艺术内涵方面进行了全新的探索与定位，赋与传统节目以鲜明的时代特色。多年来一批精品节目为北京杂技团赢得了盛誉。
《玩空竹的小妞妞》荣获1995年法国巴黎未来杂技马戏艺术节金奖，并在此前的第二届中国武汉国际杂技艺术节上荣获黄鹤银奖以及中国杂技艺术家协会颁发的创新奖，加拿大太阳马戏团颁发的最佳艺术表演奖。《晨练—双爬杆》荣获1995年第四届全国杂技比赛金狮奖。《千年中幡·中国功》荣获2000年第五届全国杂技比赛银狮奖。《星空飞碟》荣获1995年第五届中国吴桥国际杂技艺术节铜狮奖。《和平鸽—双爬杆》荣获2002年第四届全国少儿杂技比赛金狮奖。《杯水娇柔》（五人滚杯）2004年10月获第六届全国杂技比赛金狮奖。《超越——双爬杆》荣获2007年第三届莫斯科国际马戏杂技艺术节最高奖；2007年5月此节目还荣获北京市市委、市政府颁发的第五届《北京市文学艺术奖》；《超越——双爬杆》入选2008年央视春节晚会。
北京杂技团现有演职员150余人，其中专业人员100多人。北京杂技团地处北京市宣武区，拥有一个1200平方米的训练大厅，剧团集办公、训练、生活于一体，较好地满足了艺术生产的需求。
北京杂技团所属“天桥杂技剧场”地处北京传统民俗文化的圣地天桥，是一家杂技演出的专业剧场。“天桥杂技剧场”原名“万胜剧场”，再早叫“万盛轩”，著名评剧艺人新凤霞在这里上演评剧“刘巧儿”，曾轰动全国。老舍先生1965年为“万胜剧场”题字。北京杂技团每天下午和晚上在这里演出精彩杂技节目，每年接待海内外宾客二十多万人，是京城著名的杂技表演场所。
北京杂技团地址：北京市宣武区法源寺前街11号
邮编：100052
天桥杂技剧场地址：北京市宣武区北纬路东口（天桥市场95号）
邮编：100051
天桥儿在北京一直是艺人的代名词。
天桥是许多民间艺术的发祥地。艺人在天桥卖艺，通常是露天设场，习称"撂地"。相继在这里学艺、卖艺、传艺和生活的民间艺人达五、六百人，可分为杂耍艺人和说唱艺人两大类，杂耍包括杂技、武术等项目，说唱包括戏剧、曲艺等项目。最著名的有"天桥八大怪"，因身怀绝技和言行怪异而得名。"八大怪"在不同时期各有所指，按时间先后，早期为穷不怕、醋溺高、韩麻子、盆秃子、田瘸子、孙丑子、鼻嗡子、常傻子8人，活动于清咸丰、同治、光绪年间；中期有耍蛤蟆的老头、老云里飞、花狗熊、耍金钟的、傻王、百鸟张、志真和尚、程傻子8人，活动于民国初年；晚期有小云里飞、大金牙、焦德海、大兵黄、沈三、蹭油的崔巴儿、曹麻子、赛活驴8人，活动于20世纪30～40年代。名演员如京剧女须生孟小冬、李桂芬，"坤伶三杰"金少梅、碧云霞、琴雪芬，久在天乐戏院演出的张宝华、梁益鸣及新凤霞（评剧）、侯宝林（相声）、宝善林（摔跤）等，都曾在天桥演出。
清道光、咸丰年间(1821—1861)，天坛的西坛根、北坛根与先农坛的东坛根、北坛根涌现一批流动摊贩，由于朝廷不向他们征收捐税，促进了这一地区商业及游艺业的发展，遂有各门艺人在此辟地献艺，各类曲艺演出场所伴随茶肆、酒楼、饭馆、商摊、武术杂技场地蜂拥而起，成为北京人欣赏民间技艺及曲艺艺术的一个集中场地。
光绪年间(1875—1908)京汉铁路建成，设车站于永定门外，往来客商必经天桥，自此，天桥更加繁荣，先后开辟了公平市场、三角市场、西市场、东市场、先农市场、城南市场、惠元商场等。
二十世纪三十年代，有《天桥调查》一文(见一九三○年二月十四日《北平日报》)对当时天桥的概况作了介绍：“占地二十亩。共有各行各业的店铺和摊贩七百七十三户，其中正式领有牌照者三百三十四户，计……大小戏园九个，坤书馆七个。临时设摊四百三十九户，计……游艺杂技摊六十二个。”
民国二十六年(1937)七七事变后，天桥市场范围日逐缩小，至四十年代末，只剩下三角市场、公平市场、西市场、东市场几处。
中华人民共和国成立后，人民政府对天桥进行了治理，填平了龙须沟，修筑了马路，翻建、新建了一批剧院、影院及医院、博物馆，组织曲艺、杂技等艺人成立了国营、集体的文艺团体，天桥发生了根本的变化。
1957年，天桥广为活跃的各类演出大部分停歇。
天桥的曲艺场所，主要集中在位于西南的公平市场、三角市场一带。据二十世纪四十年代末期的统计，各类曲艺演出场地有二十余处。
天桥的曲艺演出，最初仅为明地，“画锅”、撂地、大棚三种类型齐全。清代末叶，福海居书茶馆建立，一些技艺高超的说书艺人始入室演出。不久，一批书茶馆及落子馆、大鼓书馆相继建成，与明地一起，为曲艺艺人提供着献艺谋生的场地。
清末至二十世纪四十年代，地处天桥的室内曲艺场所有：福海居、五斗居、同合轩、同乐轩、海顺轩、西华轩、雅园、六合茶楼、长美轩、劈柴陈等书茶馆，合意轩、楼外楼、天外天、藕香榭、德意轩、水心花亭、春园、德昌茶社、二友轩、环翠轩、绿香园等坤书馆，爽心园、春华园、天华园等杂耍园子。
清代同治、光绪年间(1862—1908)在天桥献艺的有：相声艺人“穷不怕”(朱绍文)、韩麻子、“沙字颜”(一说“粉字颜”)、小范(范瑞亭)、“人人乐”(陈青山)等；单弦牌子曲艺人“随缘乐”(司瑞轩)等；评书艺人黄诚志(说《彭公案》)、张泰然(说《济公传》)、潘青山、“猴儿安”(安太和)、恒永通、“老云里飞”(白庆林)(以上四人皆说《西游记》)、王一魁(说《五虎平西》)等；莲花落艺人“抓髻赵”(赵星垣)、“徐狗子”(徐维亭)、“奎第老”等；时调小曲艺人“醋溺膏”、“盆秃子”等。
活跃于清末民初的艺人有：相声艺人恩绪、数来宝艺人小海，竹板书艺人贾宝山，西河大鼓艺人史振林，单弦牌子曲艺人全月如、曾永元、“随缘时话”(李燕宾)、德寿山、桂兰友、曾振庭、群信臣等；评书艺人单长德、张智兰、(以上二人皆说《聊斋》)、双厚坪(说《水浒》、《隋唐》)、哈辅源、吴辅庭(二人皆说《永庆升平》)、王致廉、王杰魁(二人皆说《包公案》)、田岚云(说《明英烈》、《东汉》)、杨云清(说《水浒》)、群福庆(说《施公案》)等。
民国初年到二十年代初经常在天桥演出的有：相声艺人“万人迷”(李德钖)、“张麻子”(张德泉)、焦德海、刘德智、于俊波、高德光、高德明、高德亮、郭启儒、“瞪眼玉子”(玉德龙)等；双簧艺人“大狗熊”(孙宝才)、锡阔亭、巩成利等；数来宝艺人“曹麻子”(曹德奎)，拉大片艺人“大金牙”(焦金池)，竹板艺人张顺明，西河大鼓艺人田福玉、张明和等；评书艺人张虚白(说《封神榜》)、小王一魁(说《盗马金枪传》)；以及就演于坤书馆的冯凤喜、于瑞凤、良小楼等。
二十世纪二十年代至三十年代演出于天桥的艺人有：相声艺人张寿臣、白玉亭、“汤瞎子”(汤金城)等；竹板书艺人王德胜、关顺鹏、关顺贵等；西河大鼓艺人马连登、“大娘儿们”、王云起、焦秀兰、焦秀云等；滑稽大鼓艺人“老倭瓜”(崔子明)，山东大鼓艺人李雪芳、李艳芳、李艳楼、段大桂、于宝林、刘大贵等；河南坠子艺人卢永爱、“大老黑”(任永泰)、姚俊英、周玉花、赵金兰、赵勤堂、董桂芝、宗玉兰等；梅花大鼓艺人金万昌，评书艺人品正三(说《隋唐》)、高豫祝(说《东汉》)、连阔如(说《西汉》、《东汉》)、陶湘九(说《雍正剑侠图》)、赵豪然(说《清宫秘史》)、陈荣启(说《精忠传》)、陈士和(说《聊斋》)、马华鑫(说《济公传》)、郭品尧(说《粉妆楼》)等。
二十世纪三十年代末至五十年代初献艺于天桥的有：相声艺人侯宝林、罗荣寿等；单弦牌子曲艺人曹宝禄等；铁片大鼓艺人王佩臣、郭筱霞等；数来宝艺人高凤山、拉大片艺人“小金牙”(罗沛霖)，竹板书艺人宋相臣，西河大鼓艺人王艳芳、蔡金波、刘田利、金福琴、彭素海、郝林集，北京琴书艺人关学曾，梅花大鼓艺人花莲宝，滑稽大鼓艺人“架冬瓜”(叶德霖)，京韵大鼓艺人方红宝、孙书筠等；莲花落艺人关德俊、关金凤、全凤池等，河南坠子艺人马忠翠、李雪芳等，评书艺人陈荫荣(说《隋唐》)、李鑫荃(说《雍正剑侠图》)等。
美好的周末又来啦！
该去哪玩儿好呢？
要说目前人气最旺的地儿
那定是乐多港奇幻乐园光影夜市啦
地道的小吃、精彩的游艺、
大马戏表演，潘多拉魔幻光影秀，
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精彩的魔术表演等着你~
金玲奇幻剧场
让小朋友兴奋不已的魔术表演
大变活人、亦真亦幻的神仙戏术、
等精彩的“舞台魔术秀”，
快来一起体验欢乐吧！
乐多港奇幻乐园中央园区内，
“金玲奇幻剧场”
是集体验非遗文化、观看精彩魔术于一体的
综合型魔术剧场。
进入剧场，
首先映入眼帘的是一片江南春色：
布满天顶的江南油纸伞，
将游客瞬间带入历史和文化的画卷；
进入展览长廊，
左右两侧的展壁上一静一动
分别展出着中华杂技魔术艺术、
昌平魔术文旅产业十年发展的精彩瞬间
穿行其中观看历史上的各种图片
和当代的视频画面。
沿路的传统杂技、传统戏法、
舞台幻术等道具实物触手可及
“魔术小剧场”是金玲奇幻剧场的核心功能区,
在这里，一场45分钟的
魔术表演正等待着大家
由国家级非遗传承人、
历史悠久的民俗技艺传人共同上演着
一场精彩的“舞台魔术秀”，
在绝佳的观演
演员凭借过硬的本领和神奇的双手
演绎着如梦似幻的魔法，
将游客体验那亦真亦幻的神仙戏术。
金玲奇幻剧场容纳了“中国杂技魔术历史图片展”、“国家级非遗傅氏幻术人物展”、“杂技魔术非遗道具展”、“昌平魔术文旅产业视频展”以及魔术小剧场等功能区，不但是昌平旅游业态中第一个复工的魔术剧场，还是国内首个杂技魔术非遗文化展馆，2019年曾以“魔术非遗主题体验展活动”得到北京市文化艺术基金的重点扶持。
奇幻魔术秀
从8月直到10月，
金玲奇幻剧场将在每日
12:30/16:00/19:00
为游客送上精彩的专场魔术剧表演。
烟火味十足的奇幻乐园光影夜市
成就有趣的城市生活
是忙碌过后前所未有的放松~
金玲奇幻剧场票价：成人40元；儿童票：30元（需另购乐园门票进入）
购票地点：非遗馆前台；园区北门魔法驿站；儿童馆魔术外档
购票联系***：***
图片：墨竹
京剧，皮黄声腔的代表剧种之一，板腔体结构，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。集唱、念、做、打、舞为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、爱、恶、欲"的思想感情。角色可分为：生、旦、净、丑四大行当。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
京剧是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北平，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四大徽班陆续进入北平。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜”、“春台”和“和春”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。到了清朝道光年间湖北演员进京，带来了楚调(汉调、西皮调)，在京师与徽班造成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。
京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。粉墨春秋(陈芳演出杨门女将)
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。
经典剧目：
霸王别姬（梅派）、白蛇传、定军山、贵妃醉酒（旦角折子戏）、群英会、借东风（须生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭关、望江亭、徐策跑城、辕门斩子、四郎探母、红鬃烈马（全部）锁麟囊、探阴山、杨门女将、文姬归汉、罗成叫关、孟丽君、游上林（折子戏）、赵氏孤儿、谢瑶环......
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。
梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一。他的代表剧院目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗断桥》、《奇双会》、《游园惊梦》、《穆柯寨穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生***恨》、《西施》、《洛神》以及晚年编演的《穆桂英挂帅》等。
京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等
京剧的唱腔主要以著名的“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”.
“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。西皮包括导板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、二六、快板、流水、散板、摇板、回龙等板式。
“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。二黄包括包括导板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、垛板、散板、摇板、回龙等
京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。
中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。
蔡阳:《古城会》
京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色的脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、姜维、常遇春等，用作辅色暗示人物命运，如蒋忠、华雄、高登等；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛、粗率，甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵、项羽、杨七郎等；黄色的脸谱表示彪悍、阴险、凶狠残暴，如庞涓、宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些刚强骁勇、粗犷、桀骜不驯的人物，如窦尔敦、马武、程咬金、公孙胜等；白色的脸谱一般象征阴险狡诈的坏人，如曹操、严嵩、赵高、秦桧、司马懿等。
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起源
京剧脸谱起源于生活。每个人面部器官的形状、轮廓相似，生理布局也都有一定的规律，面部肌肉的
夏侯敦:《博望坡》
纹理与人物的年龄、生理、经历、生活的自然条件也都有密切关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，也是生活的概括。如生活中常说的人的脸色，晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等，既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和生理特征的表现，又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。脸谱虽然来源于生活，但又是实际生活的放大、夸张。演义小说和说唱艺术对历史人物的夸张、形象的描写，也是京剧脸谱的依据来源。如关羽的丹风眼、卧蚕眉，张飞的豹头环眼，赵匡胤的面如重枣等，所有这些描写，都被戏曲化妆吸取下来，在京剧舞台上的表现尤为明显、突出。京剧脸谱在创造与发展的过程中，来源众多，除上述者外，还有如下几种:
1、借鉴生活中血统遗传的原理。如张飞之子张苞，孟良之子孟强，焦赞之子焦玉，尉迟敬德之子尉迟宝林等，袭用其父脸谱，约定俗成，渐成定例。
2、依据剧中人物姓名，附会色调，确定脸谱。如齐桓公因名“小白”而勾白脸，青面虎因“青”字勾绿脸，浪里白条张顺因“白”字勾白脸，黑风利、乌成黑等因“黑”字皆勾黑脸。
姬僚
3、以讹传讹；一些剧中人物的脸谱来源于“讹传”(音讹、义讹)，加以附舍。如文天祥因与闻太师之“闻”同音勾红脸。钢属黑色，刚与钢同膏，因此京剧旧例，凡性格猛烈刚强之人多勾黑脸，如《草桥关》剧中的铫刚，(徐策跑城9剧中的薛刚)《庆阳图》剧中的李刚，均因名字中有“刚”字而勾黑脸(京剧界素有“三刚不见红”之说)。《八蜡庙》剧中的关泰，《收关胜》剧中的关胜，仅因与关羽同姓而勾红脸。
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色画方法
京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。
关羽:《华容道》
京剧舞台上几千出戏，数不清的花脸角色，而每个角色都有自己的一套画法，这就是我们所说的脸谱。脸谱看来五颜六色，五花八门，其实自有一套章法，也就是说各有各的谱。如果从线条和布局来看，大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、碎脸、歪脸、***脸、太监脸以及小花脸的豆腐块。这每一种脸谱虽画法各异，但都是从人的五官部位、性格特征出发，以夸张、美化、变形、象征等手法来寓褒贬，分善恶，从而使人一目了然。以三块瓦的基本画法而论，即由眉子、眼窝、嘴窝这“三块”组成，其他画法大多从这三块瓦演变而来。如十字门脸，即从脑门至鼻梁有一条黑道，俗称“通天纹”，与两个眼、眉连接起来像一个黑十字；所谓花三块瓦，即在夸张的眉眼中加一些颜色和装饰图案，如喜剧人物张飞、焦赞，画垂眉或蝶翘眉，笑眼窝，翘嘴以示笑口常开；悲剧人物西楚霸王项羽，眼角下斜，嘴角下撇，虽不失庄重，却也预示着兵败垓下，自刎乌江的命运；如汉朝铫期的老脸则眼窝尾部
朱温:《雅观楼》
画出下垂的鬓角，其子铫刚的眼角却呈上翘之势，加上夸大的光嘴巴，一看便是血气方刚；再如关羽“面如重枣”，自然画红脸，包拯“铁面无私”则黑脸非他莫属，曹操“面带奸诈”便是一幅奸白脸。可见花脸脸谱是以色定调，如红色表示忠诚耿直、热情吉祥；黑脸表示豪爽粗暴、刚正不阿；紫色表示老实忠厚；黄色表示凶狠勇猛；蓝色表示桀傲不训、刚强爽快；白色表示奸诈多疑；绿色表示骁勇鲁莽；粉红色表示年迈血衰；金银色表示庄严，多用于神仙圣人。如果从这些画法来分析，就会看出门道来了。
京剧脸谱分类
1、整脸：一种颜色为主色，以夸张肤色，再勾画出眉眼鼻口和细致的面部肌肉纹细。
2、三块瓦脸：又称“三块窝脸”，是在整脸的基础上进一步夸张眉、眼、鼻的画片，用线条勾出两块眉，一块鼻窝，所以称“三块瓦脸”。其中又再分“正三块瓦”“尖三块瓦”“花三块瓦”“老三块瓦”等。
3、十字门脸：由三块瓦脸发展出来，特点是将三色缩小为一个色条，从月亮门一直勾到鼻头以下，用这色条象征人物性格。主色条和眼窝构成一个“十”字，故名“十字门脸”，又分“花十字门”、“老十字门”。
4、六分脸：特点是将脑门的主色缩为一个色条，夸大眉形，白眉形占十分之四，主色占十分之六。“六分脸”也称“老脸”。
5、碎花脸:由“花三块瓦脸”演变而来，保留主色，其他部位用辅色添勾花纹，色彩丰富，构图多样和线条细碎，故称“碎花脸”。
6、歪脸：主要用来夸张帮凶打手们的五官不正，相貌丑陋，特点是勾法不对称，给人以歪斜之感。
7、僧脸：“僧脸”又名“和尚脸”。特征是腰子眼窝花鼻窝花嘴岔，脑门勾一个舍利珠圆光或九个点，表示佛门受戒。
8、太监脸：专用来表现擅权害人的宦官，色彩只有红白两种，形式近似“整脸”与“三块瓦脸”,只是夸张太监的特点；脑门勾个圆光，以示其阉割净身，自诩为佛门弟子。脑门和两颊的胖纹，表现出养尊处优脑满肠肥的神态。
9、元宝脸：脑门和脸膛的色彩不一，其形如元宝，故称“元宝脸”。分“普通元宝脸”、“倒元宝脸”、“花元宝脸”三种。
10、象形脸：一般用于神话戏，构图和色彩均从每个精灵神怪的形象特征出发，无固定谱式。画法要似像非像，不可过于写实，讲究“意到笔不到”，贵在“传神”，让观众一目了然，一看便知道何种神怪所化。
11、神仙脸：由“整脸”“三块瓦”发展而来，都用来表现神、佛的面貌，构图取法佛像。主要用金、银色，或在辅色中添勾金、银色线条和涂色块，以示神圣威严。
12、丑角脸：又名“三花脸”或“小花脸”，特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”，用漫画的手法表现人物的喜剧特征。
13、小妖脸：“小妖脸”表现的是神话戏中的天将小妖等角色。这种脸谱又名“随意脸”。
14、英雄脸：“英雄脸”不是指杰出人物的脸，而是指扮演拳棒教师和参与武打的打手的脸。
艺术特色
京剧脸谱的艺术特色，主要表现在变形、传神、寓意三个方面。
脸谱是一种图案化的化妆艺术，它在表现肤色、面部器官和肌肉纹理时，虽有一定的生活依据，但必须经过变形。脸谱的变形包括两层意思，一是离形，一是取形。离形，就是不拘于生活的自然形态，敢于夸张、装饰：取形，就是要讲究章法，把脸部一些重要部位的色彩、线条，巧妙地组织、归纳到一定的形的图案中来。通过取形来达到寓形得似，是脸谱的常用手法，取形还有一个更高的目的，就是要倚神；要性格化。脸谱的性格化，并非要把人物性格全画在脸上。人物性格的***性和它自身的复杂性，只有在情节发展中，通过表演，才能充分显示出来；脸谱的性格化，就是要表现出符合人物性格的基本神气，是脸谱的色彩和纹榉的综合效果。由于脸谱是图案化的，可以把某种神情表现得非常鲜明、强烈是它的优越性，但越是把某种神情表现得非常明确，就越是不可能在同一个脸谱上表现人物神态有重大变化，因此也带来了它的局限性。演员的面目表情虽然可以使脸谱的神气有些变化，但不能完全突破这种局限性。这就是京剧脸谱不可能一个人物只有一种勾法的基本原因。钱金福勾的张飞的笑脸，很适合于《芦花荡》；而演《战马超》，尚和玉强调张飞威猛的勾法就更合适些。脸谱的传神，又是
盖苏文:《淤泥河》
同寓意相结合的。演员在创造脸谱的时候，总要渗透着他们对剧中人物的审美评价。脸谱的夸张性、装饰性，不仅使人物的神情鲜明起来，同时也使创作者的思想倾向鲜呀起来。寓褒贬、别善恶，也是脸谱艺术的重要特色，而寓意，也往往寓不开取形。脸谱中有许多取形，既是装饰手法，又是象征手法，亦是对这个人物的某些本质方面的象征。脸谱的创作过程往往带有浓厚的民间想象成分。想象本身就有积极与消极之分，也都会反映到脸谱的象征手法中来，这就需要加以鉴别。所以，正确地区别脸谱中的精粗美恶，发扬其精华，剔除其糟粕，乃是提高表演艺水的重要环节之一。
京剧脸谱文化
脸谱来源于舞台，大家在有些大型建筑物，商品的包装，各种瓷器上以及人们穿的衣服上都能看到风格迥异的脸谱形象。这远远超出了舞台应用的范围，足见脸谱艺术在人们心目中所占据的地位，说明脸谱具有很强的生命力。许多国际友人、国内的有识之士出于对中国戏曲脸谱的好奇与喜爱，都在探索脸谱的奥秘。
大家看到的脸谱大致可以归纳为两大类，一类是工艺美术性脸谱。这类脸谱是作者根据自己的思维想象，在石膏材质的脸形上，用绘画，编织，刺绣等手法制作出形态各异，色彩图案变化多样的脸谱制品，这类脸谱具有一定的观赏价值！另一类是舞台实用脸谱。这类脸谱是根据剧情和剧中人物的需要，演员用夸张的手法在脸上勾画出不同颜色，不同图案和纹样的脸谱。
关于舞台脸谱的起源有几种说法，一种是源于我国南北朝北齐，兴盛于唐代的歌舞戏，也叫大面或代面，是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独物，说的是兰陵王高长恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均戴凶猛假面，屡屡得胜。人们为了歌颂兰陵王创造了男子独舞，也带面具。戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点，相貌特征，身份地位，实现丰富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的谐和统一。
红色脸象征忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。
其他：有讽刺意义，表示假好人。
关羽（红整脸）
吕马通:《亡乌江》
黑色脸既表现性格严肃，不苟言笑，如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵。
其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。肤色较黑或面貌丑陋。
张飞（黑十字门蝴蝶脸）
白色脸表现奸诈多疑，如：“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严嵩。
曹操（白整脸）
蓝色脸表现性格刚直，桀骜不驯，如：《上天台》中的马武，“《连环套》里的窦尔墩。
窦尔墩（蓝花三块瓦脸)
紫色脸表现肃穆、稳重，富有正义感，如：《二进宫》中的徐延昭，《鱼肠剑》中的专诸。
其他：面色不好，丑陋。
张郃（紫三块瓦脸)
金色脸象征威武庄严，表现神仙一类角色。如：《闹天宫》里的如来佛、二郎神。
大鹏（金色象形脸）
绿色脸
勇猛，莽撞。
其他：绿林好汉。
其它还有黄色脸、粉色脸、银色脸等。
“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。它在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。
脸谱的色彩
泥塑的京剧脸谱
京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。
脸谱的通用色彩含义为：。红色一般：忠勇侠义，多为正面角色。
其他：有讽刺意义，表示假好人。
特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。
黑色一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。
其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。肤色较黑或面貌丑陋。
白色一般：阴险奸诈；刚愎自用。
其他：和尙，太监脸谱；表示老人年迈，
紫色一般：刚正威武，不媚权贵。
其他：面色不好，丑陋。
黄色勇猛而暴躁
金色一般：神仙高人。
其他：猛将。
银色神仙，妖怪。
绿色一般：勇猛，莽撞。
其他：绿林好汉。
蓝色刚强阴险。
脸谱的图案
脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如：
包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。
孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。
闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说。
巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其神鬼妖特色。
杨七郎额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌。
赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。
雷公脸谱中有一雷电纹。
姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。
夏侯敦眼眶受过箭伤，故画上红点表示。
窦尔墩，典韦等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。
王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世。
赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。
北斗星君画七星图于额上。
1984年春晚《转盘子》表演：李春来
《伞衣帽》表演：李春来
《砸核桃踩鸡蛋撅铁柱》表演：侯伟侯春雪侯树英(气功)
1985年春晚《悠绳》表演：王景愚、张小卉
《硬气功》表演：李登来(气功)
1988年春晚《新春乐》表演：董峥臻曲瞬绪王解放等
《蹬技》表演：重庆市杂技团
《轻功表演》表演：张加陵（气功）
1989年春晚《少儿杂技集锦》表演：湖南省杂技团等
1991年春晚《杂技集锦》表演：朱慧、张锦榕、曹利民等
《盼盼与巴斯》表演：福州动物园
《百业奇招》表演：王西安、伍棣明、刘爱群
1995年春晚《杂技》表演：成都军区战旗杂技团、天津市杂技团
1998年春晚《转毯与蹬人》表演:小米粒陈扬等
1999年春晚《滚环》表演：广州军区战士杂技团
2001年春晚《杂技组合》表演：中国杂技团、遵义市杂技团等
2002年春晚《力量》表演：章功力、姚登波
2003年春晚《化蝶》表演：魏葆华吴正丹
2004年春晚《滑稽表演》表演：海勒尔（阿根廷)
《软钢丝》表演：张帆
2005年春晚《十三人顶碗》表演：中国杂技团
2006年春晚《追炫》表演：沈阳军区前进杂技团
2007年春晚《俏花旦抖空竹》表演：中国杂技团
2008年春晚《激情爬杆》表演：宣武区北京杂技团
《花式篮球》表演:沈阳军区前进杂技团
2009年春晚《抖杠》表演：上海杂技团
2010年春晚《试比天高》表演：山东省杂技团
