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甲壳虫乐队、滚石乐队、齐柏林飞艇乐队、温拿乐队等。
1、甲壳虫乐队
甲壳虫乐队，英国摇滚乐队，由约翰·列侬、林戈·斯塔尔、保罗·麦卡特尼和乔治·哈里森四名成员组成。1960年，乐队于英格兰利物浦市成立，其音乐风格源自20世纪50年代的摇滚乐，并开拓了迷幻摇滚、流行摇滚等曲风，1970年乐队解散。
1988年进入摇滚名人堂，1996年凭借单曲《FreeAsABird》获得第39届格莱美最佳流行乐队奖。2004年被《滚石》杂志选为“历史上最伟大的50位流行音乐家第一位”。
2008年他们在美国公告牌“最杰出音乐人Hot100”榜单中名列榜首，同年以20首冠军单曲在公告牌“最多冠军单曲”榜单中排名第一。2012年，英国官方排行榜公司公布了英国最畅销乐队排行榜，TheBeatles名列榜首。
2、滚石乐队
滚石乐队是一支来自英国的摇滚乐队，成立于1962年，自成立以来一直延续着传统蓝调摇滚的路线。截至2014年，乐队的四位成员分别是米克·贾格尔、查理·沃茨、朗尼·伍德和基思·理查兹。
滚石乐队的前身为“LittleBoyBlueandtheBlueBoys”乐队，1962年4月更名为“滚石”。乐队成立时共有5名成员，其翻唱和创作的单曲多次在英国及美国打榜。
1968年，乐队成员布莱恩·琼斯离开，此后滚石乐队以4人的形式继续音乐创作及演出。1986年，乐队的两位主要成员米克·贾格尔和基斯·理查兹先后离开乐队独自发展，并于1988年重新回到乐队中。
1989年，滚石乐队入驻摇滚名人堂。2016年3月25日，滚石乐队在古巴办免费演唱会。2019福布斯100名人榜排名第83位。
3、齐柏林飞艇乐队
齐柏林飞艇，英国摇滚乐队，1968年组建于伦敦，由主唱罗伯特·安东尼·普兰特、吉他手吉米·佩奇、贝斯手约翰·保罗·琼斯以及鼓手约翰·博纳姆组成。
1968年，与大西洋唱片签约。1969年，推出首张录音室专辑《LedZeppelin》。1985年，乐队暂时重组在美国费城参加了LIVEAID慈善演唱会。1995年，入驻美国摇滚名人堂。
2005年，获得格莱美终身成就奖。2006年，入驻第3届英国音乐名人堂。2007年，乐队的歌曲精选集《Mothership》发行。2012年，被授予了肯尼迪中心荣誉奖。
4、温拿乐队是来自中国香港的乐队，由谭咏麟、钟镇涛、彭健新、叶智强、陈友五名成员组成。
1973年温拿乐队正式成立，1974年签约宝丽多唱片公司，同年发行首张专辑《ListentotheWynners》。1975年参演首部电影《大家乐》，1976年发行专辑《Samekindofmagic》，1977年发行专辑《面懵心精》。
1978年温拿乐队宣布解散，乐队成员作个人发展。1988年温拿乐队在香港十大中文金曲颁奖典礼上获得了金针奖，歌曲《千载不变》获得香港十大中文金曲奖。1993年在香港红勘体育馆举办“温拿20周年演唱会”。
2006年温拿乐队宣布复出，2007年在香港体育馆举办“温拿好时光33周年演唱会”。2011年发行专辑《乐坛风云》，2014年举行“温拿大跃进演唱会”，2016年举行温拿“NeverSayGoodbye”演唱会。
参考资料来源；百度百科——TheBeatles
百度百科——滚石乐队
百度百科——齐柏林飞艇
百度百科——温拿乐队
不是攻击，只说看法！
第一，南无乐队改编赛的器乐水平相对于其他乐队来说，可以说是半业余。
第二，投机取巧就好好投机取巧，但又硬是要往摇滚乐上去靠拢，改编赛的时候，他们的黑嗓和声真的是我听过最糟糕的黑嗓，没有之一，甚至我看好多高中乐队的黑嗓都比他好，在这种舞台，丢脸丢大发了。
第三，刘相松最开始做南无的时候，我以为他们会像二手玫瑰一样，但后来才发现他们慢慢做成了一个凤凰传奇。
第四，第一轮之所以分数高，是因为这是第一轮，在大家被器乐轮番轰炸的时候，忽然出来一个比较悠扬的曲子，大家在潜意识里就把他们和其他乐队区别开来，所以得分会高。同理，假如反光镜不是第一个出场，而是放在中间或者是后面出场，他们连进第二轮的机会都没有。
第五，他们做的东西压根就没有实质的内容，听着特别热闹，但其实就是一堆不太强的乐手把手里的乐器一顿哗啦，嘁哩哐啷，听着热闹，却造作得很，我记得张亚东就很委婉地说过这个问题，刘相松还很不服。
第六，关于现场的演奏，同样是这几件乐器，选同样的歌，你让痛仰的乐手演奏和南无的乐手演奏，感觉是不一样的，痛仰那是大工不巧，重剑无锋，一切从简处理，却美得很。你让南无的乐手来处理，你会听得很热闹，但一定会杂乱无章，这是乐手的层次导致的问题，无解。
最后，为什么他们会被节目组一笔带过？这个原因跟那个唱春风十里的破乐队是一样的，就是水平不行，没有其他原因了。
17年宁波看过南无现场，后面是赵雷，南无很会搞气氛，但是内容不行不喜欢
听过一阵子的南无，也比较喜欢他们其中的几首歌。客观的讲，南无在创作上还是有一些灵气和想法的，只是南无的音乐里面，表演的成分过大，显得与音乐性更强的乐队相比较就不那么专业了。
刺猬太强了，其实南无输刺猬时候改的那首后来再听也是很好的
说白了就是没货不香老油条
看看那些连一首完整的歌都没有的才知道啥叫一笔带过
我们先看看南无乐队在乐夏的演出，各种乐器来堆砌，人声，吉他，贝斯，键盘，大鼓，笛子等等，是玩出了花了，标榜的是中国风。但是他们的音乐少了最最重要的一样东西——真诚。
就像飞飞曾经说过，中国的摇滚乐队里面，戏虐的乐队二手玫瑰和子曰已经是极限了，其他变成搞笑了。
摇滚乐最重要的是也是真诚。现在的歌唱节目都畸形了，像中国好声音，我是歌手等等，都在飙高音，炫技，比的都是谁的音高，谁的歌唱技巧厉害。但是恰恰缺少真诚，缺少直击心灵的感动。你可以听听《中国之星》杨乐的《从那以后》，那种才是好的音乐，简单又非常有感染力，跟你娓娓道来他的故事，这才是好音乐。
我认为国内音乐节目，乐队的夏天是独一档的（虽然第二季不如第一季优秀），《中国之星》是优秀的。
这个问题归根结底还是自己的硬实力不行。总感觉这个乐队弄得不伦不类的。术业有专攻，每个乐队都贵在有自己的特点，为什么改编赛刺猬前奏一出来弹幕就说赢了？境界不一样啊。乐队里面乐器众多，但是没有高低轻重，不是感觉不出来层次，而是能明显的感觉出来所有东西都叠加在一个层面上了，不光是这样，单独拿出来哪个乐器感觉水平都不咋地，这不光是体现在演奏水平上，感觉编曲就有硬伤！主唱一个国风的嗓子和唱法就好好的烘托国风的气氛呗？为啥要加黑嗓呢？还有最后的双脚踏突然就出来了，感觉生硬到不能再生硬了！如此杂乱的编排根本就把之前特意渲染的那个大罗完全给压下去了。总体感觉乐队乐手水平差，编曲能力差，互相的配合差，乐队的整体风格杂乱无章。
不符合节目调性，综艺感、话题性都不能满足节目的标准。为了压缩时间呗。松哥的人设，不是很讨喜吧。
虽然节目是叫乐队的夏天，不是摇滚乐队的夏天，但是像南无和鹿先森这种大民谣外加一身晚会气质的乐队，跟一众摇滚乐队在一块上这个节目还是比较恰亏的。套用句流行语，没有对比就没有伤害！
毕竟现场音乐呈现上要态度没态度，要情绪没情绪，即便是技术也不占什么优势，更何况淘汰赛遭遇了异常凶猛犀利的刺猬，折戟沉沙也就是必然的了！
不过南无的结果已经比鹿先森好太多了！
词/曲:YOSHIKI
单曲介绍：
可以说「红」的出现是X早期转折点的重要标志。至此，X已不只是「超有影响力的IndeisBand」，这支异军突起、早期走Metal路线的Band真正的实力开始无可限量的爆发。歌词「红」所代表的那种突破束缚、狂乱、热情的精神状态，正是当时X所期待和追求的。
在原「KURANAI」基础上，各Member均作了编曲工作。这近乎于完美的作品一段时期内到达了连YO自己都无法超越的境界，也确定了今后X作品基调——泪、叫ぶ、伤害、探求、无助以及Setforfree的强烈愿望，被广大Fans争相传唱，从此确定了很大一批铁杆追随者。
乐曲开头就营造出凄凉、无望的心境，随之将一切郁塞的情绪突然的爆发出来，这样的喧嚣给人以振奋。间奏的演奏更让人欲罢不能，高速的BASS、极速跨越多个音阶的吉他，显示出X强大、娴熟的演奏技巧！
1989年9月1日发售最高第5位词/曲:YOSHIKI
单曲介绍：
作为一首连YOSHIKI自己都没有办法再超越的作品，听似平实的旋律带给人的却是挥之不去的伤感及回忆；作品不是为雨而作，感觉却是雨为之而下。
曲中升调时是感情宣泄的最高峰，演奏中鼓的表现相当突出，吉他的solo似是回忆思绪交织紊乱之时精神状态。唯一的遗憾——没有办法到现场去体会那无尽之雨……
1989年12月1日发售，最高第3位。词/曲:YOSHIKI
单曲介绍：
起初听「Blueblood」专辑时这首「Weekend」没有给我留下很深的印象，很奇怪后来为什么会如此痴迷次曲？旋律有很多似是婉转的倾诉，听到这里胸中总有想要宣泄的情感，每次听都有这样的感觉，是所有X乐曲里我最想跟着唱的，会溶入忘我的境界。鼓在演奏中经常的间歇，给人以强烈的层次感。开头吉他的表现也让人耳目一新，到了曲中旋律变柔和时好似HIDE「pinkspide」那样的刚柔结合，我想这才是「Weekend」最出色的地方吧。
令人意外在live中「Weekend」与钢琴的配合竟然是那么完美，极慢旋律的piano和toshi兰调清澈流水般声线配合得天衣无缝，这更好的表现了此曲的另一面吧，这也是我认为它超过其续章「RustyNail」的地方。「FINALDAHLIATOUR96」中YOSHIKI从piano换回Drum间歇一段闪烁灯光给人极大的震撼、窒息的感觉！「Weekend」实在太棒了。
1990年4月21日发售，最高第二位词/曲：YOSHIKI
单曲介绍：
1991年7月1日发表了第二张MAJOR大碟JEALOUSY,勇夺Oricon榜的第一位，这是其主打歌，里面深深地刻下了TAIJI的痕迹，拥有硬摇滚的痕迹，当然YOSHIKI的演出也同样精彩！
1991年9月11日发售，最高第3位。词/曲:YOSHIKI
单曲简介：
这首「Sayanyting」是jOSSITIX最早买到在做CD媒体上的X的歌了，X的早期作品，它的单曲当然已经买不到了。也是日剧「摇篮曲刑警91」的主题曲。这是YOSHIKI为了超越「EndlessRain」而创作的歌曲，然而YOSHIKI又说他自己也无法超越「EndlessRain」了。之后又说希望「Amethyst」能够超越「EndlessRain」。X-Japan的慢歌也不算少的了，不过听起来还是非常非常让人感动，仔细体会歌词你会发现，YOSHIKI的词总是有一种完美诗意的韵律，不懂歌词的话可就遗憾了，因为隐藏在动听旋律后的是更加凄美的灵魂。
关于歌名的中文意思，以前电台曾经翻译成为「畅所欲言」，现在想想，他们是完全误解了……
1991年12月1日发售，最高第3位。词：白鸟瞳曲：YOSHIKI
单曲介绍：
Tears真正精彩的部分应该不在它的高潮，总觉得X要表达的、所追求的应该就是想tears这样的旋律与配乐……从YOSHIKI独白的部分来看，很明显这首歌是YOSHIKI着送给在他幼年时自杀的父亲，而「白鸟瞳」这个名字大家也许即熟悉又陌生：其实「白鸟瞳」就是YOSHIKI作词时用的变名，拿「X」和「オルガスム」这两首曲子来举例，写狂热或是破坏性的词就用这个变名，YOSHIKI用了“临时身份”来代替自己，「人是脆弱的，而强烈的部分就用白鸟瞳来描绘。」在使用临时身份时，恶意怨恨是白鸟瞳，作为人失责的是YOSHIKI——可以这么理解吧。英语歌词是回忆过去的部分，其中「you」解释为YOSHIKI父亲的意见比较多，应该说「TEARS」的词是白鸟瞳和YOSHIKI共同作的词的。词/曲:YOSHIKI
单曲介绍：
每次ForeverLove在耳边缓缓响起，便又一次深深的被感动了，这份永恒的感动正如这首《永恒的爱》，每个热爱X-Japan的人，听到ForeverLove，总是会心潮澎湃。不只是因为它是X-Japan的超成名曲，不只是因为它是96颇有名气剧场版动画「X战记」的主题曲，我们不会忘记的是在X-Japan告别演唱会“最后の夜”中的TOSHI泣不成声的演唱，看到TOSHI和YOSHIKI拥抱时，斑竹哭了，X-Japan将失去的就是这永恒的爱啊！失去Hide的时候，追悼会中队员们纪念他的也是它，我们只是希望你永远留在身边啊，谁よりも...这首曲子实在是留给我们太多太多的感伤了……
鼓声的加入震撼人心。YOSHIKI在其中念的诗“独自一人无法行走”有其特殊含义，反映了YOSHIKI当时的状态。
用心去体会…每一句话……令人伤感的只是歌词吗…………？
ForeverX-Japan,ForeverLove！！
1996年7月8日发售最高第一位词/曲：YOSHIKI
单曲介绍：
第一次是在没有歌词的情况下听到Crucifymylove的，非常凄凉唯美的感觉。音乐以弦乐开头，然后提琴成为背景，冷静而流畅的钢琴成为主要的伴奏器乐；这样的柔和，这样的境界。“不愧是我喜欢的X-Japan啊～”当时就产生了这样的想法。YOSHIKI的歌就是写给TOSHI的，也只有TOSHI才能唱出这样的感觉吧。TOSHI的演唱非常到位，他用一种对月抒情诗人的情调演唱爱的失落，演唱爱的悲伤，也只有X-Japan才能给我们带来这么动听的music！
1996年8月26日发售，最高第二位
没有伴奏的演唱是及其考验演唱者唱功的，以下是我整理的适合无伴奏合唱的歌曲，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助！
无伴奏合唱是指仅用人声演唱而不用乐器伴奏的多声部音乐表演方式，无伴奏合唱没有乐队、钢琴及其他任何乐器伴奏，也包括为此写作的声乐曲。无伴奏合唱源于欧洲中世纪天主教堂的唱诗班（圣乐团）。自文艺复兴后期起，才渐渐成为世俗音乐演唱形式。无伴奏合唱能充分发挥男女不同声部、声区、音色的表现力，并在整体上保持音质的协调和格调的统一。在长期的发展中，无伴奏合唱积累了丰富的曲目，它至今仍在欧美音乐生活中占有重要的位置。
《回声》
《回声》是世界无伴奏合唱中的经典作品。比利时的奥兰多拉索是16世纪尼德兰乐派最重要的作曲家。《回声》作为他的代表作之一，巧妙地以两组四声部合唱，运用主调和模仿复手法，由一组追随另一组。
通过力度的强弱对比，生动地表现了回声在空旷的山谷中时隐时现、时强时弱的'回荡。和谐而又富有色彩变化的和声令人仿佛置身于群山幽智谷中间。
《牧歌》
这原是一首内蒙古东部地区的民歌，经安波记谱和海默填词后，由瞿希贤改编为情感舒展、意境高远的无伴奏合唱。合唱将仅有的两个乐句，通过不同声部首尾尾的鼻声哼鸣，以及中间主调和复调的多声作曲技法的巧妙运用，对美丽草原辽阔、开朗地进行了由衷的赞美，并借景歌颂了草原牧民欢畅幸福的生活。
蒙古族牧歌的独特风格，往往能够明显地感受到，但却又不能完整地表述出来。这正好说明，对于草原牧歌这个客观事物，还缺乏清晰的认识。换言之，从认识论角度看，对蒙古族草原牧歌的音乐特点，在思想上还没有完成从现象到本质，从感性到理性的飞跃。
年会小合唱歌单
《让我们荡起双浆》《欢乐年华》《我们的`生活充满阳光》
男声小合唱《真心英雄》《中国龙》《从头再来》《热血忠魂天地间》《中国军魂亮剑主题曲》《曙光在前头》
女声小合唱《我不想说》、《请到青年突击队里来》《喜洋洋》《好地方》《红红的日子》《天天好时光》《年年红》《赶上好时候》《家乡步步高》
男女对唱《共享美好时光》《冰糖葫芦》、阿诗玛《马铃儿响来玉鸟儿唱》、《好人好梦》、《知心爱人》
年会大合唱歌曲
《欢乐颂》《阳光乐章》《希望的中国走向未来》《开心中国》《明天会更好》《***歌甜花香》《江山》《希望家园》《中华大家园》《吉祥颂》《美丽家园》《情系人民》《送给你》
《沿着社会主义大道奔前方》《祝福祖国》《为祖国干杯》《小康天堂》《和谐中国》《高歌向明天》《祝福春天》《我们的明天比蜜甜》《爱我中华》《春风不忘》《锦绣年代》《祖国在召唤》《又是好日子》《大展宏图》
适合元旦合唱的歌曲
温馨类：《相亲相爱一家人》、《相亲相爱》、《明天会更好》、《同一首歌》、《雪绒花》、《感恩的心》、《大好人好梦》、四个女生《心愿》、蝴蝶组合《蝴蝶吟》《飞雪》，谢安琪《年度之歌》、成龙/苏慧伦《在我生射中的每一天》。
励志类：《和未来有约》、《让世界充满爱》、《我的舞台》、《想唱就唱》、《唱得响亮》、《年轻的同伙来相会》、《我最响亮》、《青春时代》、《你最红》、《因为我信任》《你们是我的星光》、蒲月天《倔强》、范玮琪《最初的妄想》。
就像让一个没看过漫威任何一部作品的人，冷不丁带他去电影院看《复仇者联盟4》，他也会一脸懵逼一样，想听懂南无的歌，还是得先了解一下南无是一支怎样的乐队。
很多人觉得南无乐队曲风很杂糅，摇滚乐混搭了中国风感觉很奇怪。我先来解释一下这个问题吧。
南无乐队还没有客串综艺节目的时候，只是在酒吧，高校摇滚夜，各大音乐节走穴，当时的代表作是《80后》，《轮回》，《找自由》之类的，你知道那时候有多少人因为一支笛子爱上了南无，当时南无的键盘+笛子，是夏国兴老师，有点儿胖，但很有才华，南无乐队第一张专辑的封面应该有他的照片。
他的笛子给所有南无的曲子注入了灵魂，那种空灵的感觉绝不是其他乐器能够替代的。想感受一下的朋友，建议搜索南无乐队《黑一夜》，听完你会再回来评论的。
很可惜，夏老师没有和南无乐队走到最后，在春来了那张专辑发行前夜突然就消失了，南无6人组的海报变成了5个人，后续虽然补充了一个姑娘，但个人感觉功力还是差了一些。
推荐一些南无的曲目。
首推《菩萨》吧，各大音乐app搜索南无乐队菩萨应该都有，如果喜欢可以继续在优酷上看看录制版，现场版。
《黑一夜》和《菩萨》一样，笛子出彩，能让心灵放空一小段时间，后期这些曲子因为一些队员的离开很少演奏了，有些可惜。
《我是你的大猩猩》，《80后》，《春来了》，《好好学习》等等是他们经常会在音乐节上演出的曲目，个人觉得大猩猩挺好听的，其次是《花花公子》，《啦啦啦》，但是其他一般。
《小草》，《在哪边》，《北京这一晚》，《轮回》他们不怎么唱，但这些我都很爱听。
很多人喜欢听《封存自己》，我可能还没到这个境界吧，暂时还听不懂。
为什么南无乐队在《乐队的夏天》被一笔带过。
这么说吧，如果我是主办方，如果有赞助商中意的乐队，即邀请某支乐队帮我拉动资源了，我会额外照顾一丢丢，这个没什么争议，大家都可以理解。
但是故意晾着一支乐队，还曾经排在初赛第二，说实话挺有勇气的。
当然，在本档节目，他们还邀请了“偶像”乐队，并全程diss到底，这种事儿都能干得出来。请过来骂一顿再送回去，流量时代一定非要这样么？
不过，南无的终极目标应该不是让每个人都喜欢他们吧，如若初心如此，这些浮云实不必太走心。
