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众说纷纭评汤立
从艺术语言来看，汤立的简笔花鸟，近似于八大，但又不是八大。八大山人简、清、空、迈，表现出苦僧落寞出世、清寒冷逸的心态。而汤立在他的那简、静、空、逸的画面中，涌动着一种内在的活泼泼的心灵飞跃。“极简”与“夸张”相协调，“暗示”伴随着“象征”，以现代构成意识和精神张力去穿透古今流转的时间隧道，以求最大限度地拓展画面空间，做大块文章。其用笔之纵横捭阖，用墨之淋漓酣畅，如舞如泼、如狂如醉，罕见于前人。画面产生强烈的振奋感和动情力，展卷令人惊慕。
孙美兰（中央美术学院美术史论系教授）
汤立先生的花卉、藤枝、禽鸟、造型符号都很有特点，很有艺术趣味。他的作品写意性强，既保留有吴昌硕艺术风格的书卷金石气，又吸收了齐白石开创的天趣一路；作品追求简约、洗练，非常传神，非常生动，我很喜欢。人们一直关注水墨写意画的发展，特别是写意花鸟方面，画得好的人少。从传统中打出来不容易，难度很大，很多画家都在探索，大家感觉到是该有好的写意花鸟画家出现了，汤立先生是很有希望的中年画家，我祝贺他。
冯远(中国文联副主席、艺术家)
尚辉（美术杂志执行主编、评论家）
汤立先生是少数能在中国大写意画领域脱颖而出的中年画家，有功力，有才情。他继承的传统很广，青藤、白阳、八大、白石的艺术特点都成了他创作的因素。他的画是在简约里表现一种自由的趣味，清空悠远，非常灵动，非常和谐，也非常精妙、精采。我觉得在当今大写意花鸟画坛里，汤立先生是非常值得注意的很有希望取得大成就的画家。我相信，在集各家之长形成自己的语言方面，再更加提纯一些，他定会给我们带来更大的震惊。
薛永年（中央美术学院美术史论系教授、中国美术家协会理论委员会主任）
关于高擎花鸟大写意高境界之旗帜者，我不仅认准汤立先生，更好有一比。比谁？怎么比？比已故公认的两位花鸟写意画大师：潘天寿先生与李苦禅先生，还比其父，尚硕果仅存的国画大师汤文选先生。这三位大师的成就是举世公认的，他们作品的雄强极具风貌：潘天寿先生的雄强在其经营严谨、用笔老辣；李苦禅先生的雄强在其笔触精到，墨气淋漓；汤文选先生的雄强在其笔沉墨厚、形神兼备。但这三位大师也都各具其软肋。潘天寿先生的软肋在其用墨单薄、天趣不足；李苦禅先生的软肋在其经营位置不足，形神调和失衡，造成作品精粗悬殊较大；汤文选先生的软肋在其作画用心过于精当，故而发挥自由略显不足。
可以认为，上述三位大师的软肋恰恰在汤立的作品中不仅均已避开，反而成了他作品的优点：墨气淋漓、富有天趣；位置适宜、形神调和；豪气勃发、自由潇洒。
只要汤立先生不固步自封，进而把上述三位大师的雄强之处亦在其今后的时日全然兼备，擎旗者且不说，我看中国花鸟大写意画当今之大师，也将一定非其莫属。
黎鸣(著名哲学家、美学家)
汤立的写意花鸟极潇洒狂放，画集中的《寒鸦》《素妆》等是其中的极品，看似狂笔乱墨，却神形兼备；极荒率，却尽精微，几乎到了无一笔可有可无之严谨，八大山人可谓其典范也。
何怀硕（***师范大学教授、画家、评论家）
大写意艺术是画家天赋、灵性、才情、功力、学养、阅历、胸襟的高度凝炼。汤立先生出生于艺术家庭，有良好家学和学院派教育的双重优势。他在我国改革开放的时代背景下视野开阔，与时俱进；在东西方文化激烈碰撞的潮流中立定精神，深沉拥抱民族传统；他历经风雨、百折不挠，刻苦磨砺，终于使自己的绘画天才得以散发，艺术抱负得以充分施展，而使之成为当今大写意花鸟画坛为数不多的引领者。汤立先生作为当代写意花鸟画大家，他的作品情感充沛，大气磅礴，空灵简洁，格调高雅。
郜海镭(江西省文化厅长、江西省文联副主席)
观汤立先生作品，给我第一印象是自然而然。自然而然是艺术的高境界、是大美。庄子曰：“道法自然，无为为美”。汤立先生的作品笔势开张，气宇轩昂而无狂狷霸悍；设色布局，清新典雅而无脂粉昧态；画面简洁，境界空阔，一花一草，一鸟一石皆托物见志，取魂摄魄，随机生发，物我为一。正所谓：性灵出万象，天然去雕饰。这些均是一个大艺术家的做派，汤立先生的作品有如此气象，其前程不可限量。
汤立先生的尊人汤文选先生是当代美术史上的大家，其笔墨沉雄朴厚，开一代画风。汤立先生师出名门，家学渊源且博采众长，自成一格。从事艺术要有天赋，子承父业无天赋，苦其一生只是画匠。美术史中父子同辉，钟磬共振者并非无有，晋人王羲之、王献之；唐代李思训、李昭道；宋代马远、马麟；米芾、米友仁父子等仅廖廖数位而已。
张志民（山东艺术学院院长、山东省文联副主席）
汤立先生的作品非常精彩，他从汤文选先生那里吸收了一些营养，但他又有非常强烈的个人面貌。他的画还从白石、八大那里吸收了很多东西，特别是把八大山人的简这一块发挥得淋漓尽致。他有很好的笔墨功夫，其功力超过了他的年龄。在当代中国画家中，汤立的艺术成就应该说是相当突出。
宋玉麟（江苏省美协主席、江苏省国画院院长）
汤立在大写意花鸟画领域里的强势突显具有不可忽视的意义。他的大写意花鸟，既具深厚的传统渊源，又能以一个具有全球视野的现代文化人的眼光重新审视与观照八大山人、吴昌硕、齐白石、张大千等前辈大师，博采众长而自成一格。他的创作可以看作是承接传统的一种实践与升华，他的成功给当今日渐式微的大写意花鸟画坛注入了新的活力，使我们对中国画的前景充满了信心。他无疑能成为二十一世纪接续八大山人、齐白石为代表的大写意花鸟画灿烂历史的重要画家。
石延平（江苏省美术评论家）
窃以为大师之谓者，中国画领域中自大写意崛起之后，即非大写意画家莫能当也。此因中国绘画之精神在书写性，在主体性，在抒情性，在写意性，而非在描绘性、图式性、客体性与智识性也。通过书写性笔墨直接了当、简明扼要、充分彻底地展现出画家的本来面目，是大写意画的第一义。通过抽象概括、舍形悦影、夸张变形、极简主义地画出物象的姿态，是大写意画的第二义。通过经营位置、分黑布白、纵横聚散而结构出一个张力十足的平面空间，是大写意画的第三义。通过诗文、书法、篆刻和绘画的多元素组合来表现出画家的才情和修养，是大写意画的终极义。有此四义，方显大写意之大者，画家才胆识力情学六德不备，无能措其手脚。
大写意大师，能赅此四义，具此六德者，古往今来，不世出也。
借闲堂主汤立，大花鸟画家汤文选先生之哲嗣，冲龄习画，幼承庭训，其后备遭磨砻，而终不能掩其才情，逢此大写意精神画坛消退之时，于楚泽之畔萧然***，兀然雄起。其画直溯青藤、八大，上追缶老、白石，下逮并世诸贤，以恣意奔放纵逸之笔，沉着厚实朴茂之墨，气盛神旺之精神，形简意足之形象，大开大合之格局，能放能收之手段，振笔直遂，取会风骚之意，解衣磅礴，不坠凌云之志。其画笔势飘举，墨韵淋漓，随机生发，腕有造化。不论是荷之高洁，松之虬劲，梅之清丽，竹之瘦挺，牡丹之仪态万方雍容华贵，幽兰之风姿绰约骨秀神清，还是鹭之孑立，鹊之从容，鸡之顾盼，八哥之活泼灵动，苍鹰之放神八极，皆一一信笔写来，且如舞如泼，如醉如狂，有摩天之力，立地之神，笔酣墨渖，物我为一，真可谓万物皆备于我，君子之风徐来。
癸巳春，汤立陈画于凤凰岭美术馆，发“凤鸣在岭”之先声，特缀数语，以伸钦慕。
王鲁湘（北京凤凰岭书院院长《大写意好手段——观汤立花鸟画》）
1.科普场馆：科普馆中国科技馆、北京天文馆、海淀公共安全馆、北京气象科普馆
2.博物馆：大钟寺古钟博物馆、北京艺术博物馆、中国蜜蜂博物馆、中国军事博物馆等20余家
3.科普教育基地：凤凰岭自然风景公园、百望山森林公园
4.科普展览：中华世纪坛、海淀公园太空游展览等科普展
5.主题公园：中央电视塔、太平洋海淀世界、北京电影旅游城、北京植物园
提起北京，除了那些著名的游览景点外，大家第一个想到的就是胡同。
老北京的胡同文化历史长达700多年，每一条胡同都是一个值得观赏的景点，砖瓦之间是历史的沉积，是文化的脉搏，是家家户户安居乐业的烟火气息。
在老北京的胡同里，总能听到邻里之间互道问候，人与人之间饱含的情谊在这一条条不算宽敞的方寸之间得到了最好的诠释。
仁美名师赵墨作品
不少著名作家，例如季羡林、汪曾祺、赵大年等人，有的在胡同中居住了数十年，有的则只是于胡同中短暂居住，对胡同有着不同的看法与感情。在他们笔下，北京的胡同生活各具风情。
不管是六十多年，还是五十年，都成为过去了。现在北京的面貌天天在改变，层楼摩天，国道宽敞。然而那些可爱的小胡同，却日渐消逝，被摩天大楼吞噬掉了。看来在现实中小胡同的命运和地位都要日趋消沉，这是不可抗御的，也不一定就算是坏事。可是我仍然执着地关心我的小胡同。就让它们在我的心中占一个地位吧，永远，永远。
我爱北京的小胡同，北京的小胡同也爱我。
——季羡林《我爱北京的小胡同》
仁美名师赵墨作品
小胡同、四合院是这种文化的载体。我们把小说的环境“定位”在胡同里，写起来就得心应手，如鱼得水。北京人特讲仁义。我们把翠花胡同更名为仁德胡同，让老中医金一趟住在这里，他有祖传的“再造金丹”，给宋庆龄、郭沫若、江青看过病，只需来一趟，药到病除，所以许多大人物慕名而来，应接不暇。但他每星期都抽出一天来给街坊邻居看病，遇到穷苦人还免费义诊。不是说在商品大潮冲击下就认钱不认人了吗?不，仁德胡同还保留着一片净土。这种温馨的、助人为乐的邻里关系，还在北京众多的小胡同里顽强地保存着。
——赵大年《胡同文化的韵味》
仁美名师赵墨作品
胡同的得名各有来源。有的是某种行业集中的地方，如手帕胡同，当初大概是专卖手绢的地方；头发胡同大概是卖假发的地方。有的是皇家储存物料的地方，如惜薪司胡同（存宫中需要的柴炭），皮库胡同（存裘皮）。有的是这里住过一个什么名人，如无量大人胡同，这位大人也怪，怎么叫这么个名字；石老娘胡同，这里住过一个老娘——接生婆，想必这老娘很善于接生；大雅宝胡同据说本名大哑巴胡同，是因为这里曾住过一个哑巴。有的是肖形，如高义伯胡同，原来叫狗尾巴胡同；羊宜宾胡同原来叫羊尾巴胡同。有的胡同则不知何所取意，如大李纱帽胡同。有的胡同不叫胡同，却叫作一个很雅致的名称，如齐白石曾经住过的“百花深处”。其实这里并没有花，一进胡同是一个公共厕所！胡同里的房屋有一些是曾经很讲究的，有些人家的大门上钉着门钹，门前有拴马桩、上马石，记述着往昔的繁华。但是随着岁月风雨的剥蚀，门钹已经不成对，拴马桩、上马石都已成为浑圆的，棱角线条都模糊了。现在大多数胡同已经成为“陋巷”。胡同里是安静的。偶尔有磨剪子磨刀的“惊闺”(十来个铁片穿成一串，摇动作响)的声音，算命的盲人吹的短笛的声音，或卖硬面饽饽的苍老的吆唤——“硬面儿饽——阿饽！”“山静似太古，日长如小年”，时间在这里又似乎是不流动的。
——汪曾祺《古都残梦——胡同》
仁美名师赵墨作品
北京有多少条胡同？
“有名的胡同三千六，没名的胡同赛牛毛。”
正是这些或大或小的胡同，将北京这个四方四正的城，分解成一个个小方块，也正是这些胡同，将这个城市的每一个小方块沟通连接起来。
北京胡同里总是热闹且烟火气不断，邻里的问候、饭菜的烟火气、商贩的叫卖吆喝让这窄窄的胡同仿佛一个大戏台。北京独特的文化在胡同间不断蔓延，传承，让人们更加来了解这个城市的热情、讲究、传统。
人总说，艺术来源于生活而高于生活。这胡同中每天上演的生活“大戏”，不也正是最纯粹的艺术。
让我们一起来看看仁美名师赵墨先生如何用画笔诠释这种历经传承的纯粹。
赵墨｜写意胡同系列作品欣赏
赵墨老师通过国画的方式表达着自己对胡同文化的理解，胡同从外表上看模样都差不多，但其内在特色却各不相同，它们不仅是城市的脉搏，更是北京老百姓生活的场所。北京人对胡同有着特殊感情，它是百姓们出入家门的通道，更是一座座民俗风情博物馆，烙下了许多社会生活的印记。
★导师简介★
赵墨，满族、伊尔根觉罗氏。现为北京市美术家协会会员、中国水墨研究院院士、北京南海画院院士、仁美大学堂特邀名师。2007年毕业于中国美术家协会培训中心山水画高研班，2014年结业于北京凤凰岭美术馆龙瑞山水课题研究班，师从龙瑞导师。
仁美大学堂【写意胡同专题】网络研修班将于7月12日正式开课，仁美名师赵墨先生，将针对胡同的文化、不同角度的组合画法、四季不同的胡同景色画法以及胡同中门楼的创作画法进行讲解。
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北京美术馆有：北京画院美术馆、中国美术馆、北京和静园美术馆、北京时代美术馆、北京凤凰岭美术馆等。美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。最常见的展示品是绘画，但雕塑、摄影作品、插画、装置艺术，以及工艺美术作品也可能会被展示。
一、北京画院美术馆
北京画院美术馆坐落在北京市朝阳区北京画院院内，毗邻风景秀丽的朝阳公园，和北京工人体育馆、中国农业展览馆共同构成北京城东区公共文化设施。北京画院美术馆，于2005年9月试开馆。建筑面积4600平方米，设四个展厅，展览面积1167平方米。
北京画院美术馆，下辟齐白石纪念馆，以收藏、陈列、研究齐白石书画为主，将北京画院所藏的齐白石作品分为十个系列专题陆续陈列展出，取得了良好的社会效益。如今，北京画院及北京画院美术馆已经成为研究齐白石艺术、弘扬齐白石文化的重要窗口。自2007年始，北京画院美术馆有计划、有步骤地启动了“20世纪中国美术大家系列展”活动，已举办李斛、李苦禅、李可染、吴作人、蒋兆和、董希文、庞薰琹、周思聪、黄胄等专题展览四十余个，配合出版学术丛书以及举办学术研讨会，产生了极大的社会反响。
二、中国美术馆
中国美术馆位于北京市东城区五四大街，始建于1958年，是中国建国十周年十大建筑之一，占地面积3万余平方米，建筑面积17051平方米，展厅面积6000平方米，其主体大楼为仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕，具有鲜明的民族建筑风格，是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。1963年6月，毛泽东主席题写“中国美术馆”馆额，明确了中国美术馆的国家美术馆地位及办馆性质。
三、北京和静园美术馆
北京和静园美术馆位于北京市通州区宋庄文化艺术创作中心区，创立于2006年。整体建筑风格为清水混凝土建筑。总建筑面积为3180平方米，展厅面积为2000平方米，分上、下两层，可举办较大型联展及个人作品展，展厅展线可根据不同的展览做不同的设计。艺术中心还设有当代艺术品收藏馆，馆内藏有大量中国当代艺术重要艺术家的重要作品，可供院校、重要机构及收藏家参观交流，艺术中心要定期举办收藏家沙龙、讲座、论坛等学术活动。
1946-1999
1946年出生于河北省清苑县李庄乡李庄村。
1965年考入天津美术学院。
1969年毕业并留校任教。
1976年与孙其峰先生合作中国画《山花烂漫》参加第四届全国美展，作品被中国美术馆收藏。
1978年在文化部中国画创作组作画。1979年为人民大会堂、钓鱼台国宾馆作画。
1982年参加在法国巴黎艺术沙龙举办的中国画展。
1983年在河北省保定、秦皇岛，山东省青岛先后举办个人画展。
1984年作品《林间》参加第六届全国美展。与孙其峰先生在沈阳举办二人联展。
1985年加入中国美术家协会及天津书法家协会，参加由文化部及中国美术家协会组织、以叶浅予先生为首的中国美术家代表团赴香港举办当代中国画展，并进行文化交流活动。
1986年任天津美术学院绘画系主任。赴美国达拉斯参加得克萨斯建州二百周年庆典，并进行文化交流活动。在山东省美术馆举办个人画展。参加首届全国花鸟展。
1987年参加北京中国文化书院举办的进修班，联合举办南北方九人画展。当选为中国美术家协会天津分会常务理事。晋升副教授。
1988年加入中国书法家协会。参加新文人画展。
1989年赴日本福冈，美国夏威夷进行文化交流。在中国文化书院进修毕业。
1990年参加东方美术交流学会五周年展览。在北京为天安门城楼作画《松梅香远》。为天津机场作画。
1991年参加在北京中国画研究院举办的花鸟画邀请展。参加建党七十周年天津展。参加中国对外展览公司展览。参加在香港举办的霍春阳、赵松涛、孙克纲、杜滋龄四人联展。参加全国第七届花鸟画展。
1992年任天津美术学院教授，并开始享受国务院颁发的特殊津贴待遇。担任天津市文联“文艺新星”评委会委员。创作《秀色秋来重》参加首届中国画艺委会举办的中国画展。
1993年在中国艺术研究院中国画名家研修班进修艺术理论。创作《浩然天地秋》参加全国第八届美展。
1994年中国艺术研究院中国画名家研修班毕业。
1995年任天津美术学院中国画系主任。
1996年由河北教育出版社出版《_二十世纪下半叶中国画家丛书》、《新文人画家作品精选集．霍春阳专集》。1997年由文化部、中国文联、中国美术家协会评为“中国画坛百杰”。
1998年为人民大会堂小礼堂接待厅作画《清风高节》。
1999年在天津举办“霍春阳画展”。在烟台市美术博物馆举办个人画展3
2013年送亲笔匾额及筹集资金六十余万建造了李庄高中的大门及厕所等、。
2000-2013
由文化部艺术司、中国影视音像交流协会、影视传播中心、北京诺基亚经济文化发展公司联合出版发行《中国画名家技法》系列光盘。由中央美术学院出版名家、名教授经典教学系列片《写意花鸟技法与创作》，光盘由中国广播音像出版社出版发行。天津电视台拍摄播出大型系列书画专题片《书画英华·霍春阳的艺术境界》。由荣宝斋出版社出版《霍春阳画集》。
2001年由天津人民美术出版社出版《跨世纪杰出中国画作品集·霍春阳画集》。由中央电视台教育台拍摄《霍春阳花鸟画》专题片。由黑龙江美术出版社出版《名校名教授中国画赏析·霍春阳专辑》。
2002年由河北教育出版社出版《中国名家精品集·霍春阳专辑》。12月，入选人民美术出版社出版《世纪风骨》中国当代艺术50家提名展暨作品集。
2003年入选中国画家提名展《作品文献集·花鸟卷》。入选民族出版社出版《东方之韵》2003年中国画成就展精品集。
2月，入选全国政协举办的天津十位画家进京展及由天津美术出版社出版《天津当代国画优秀作品展画集》。
3月，由荣宝斋出版社出版“国画技法丛书”《梅》、《兰》、《竹》、《菊》个人专辑。
5月，由中国画道杂志社出版《感应生命的经纬·霍春阳花鸟画作品》。
8月，由北京工艺美术出版社出版《时代名家一一静虚通大道·霍春阳专刊》。9月，入选人民美术出版社出版《中国当代花鸟画坛名家作品集》。
12月，人民美术出版社出版《中国画》第一辑刊载“艺通于道、万象在旁”，霍春阳教授访谈录。入选长城出版社《中国艺术研究院中国画名家研修班创办10周年优秀作品邀请展作品集》。
2004年当选天津市第十一届政协委员。入选文化艺术出版社出版《中国画艺术年鉴》。由天津美院组织到日本及韩国启明大学等地访问。由荣宝斋出版社出版、霍春阳著《荣宝斋国画技法丛书写意画范·牡丹》。
1月，由北京工艺美术出版社出版，中国画研习范本《梅、兰、竹、菊画谱》。人民美术出版社出版《中国画》中国当代国画艺术丛刊刊载——中国的艺术精神霍春阳。就任天津文史研究馆馆员。
5月，由河北教育出版社出版《大器丛书》霍春阳绘画作品。北京工艺美术出版社出版《中国当代著名画家个案研究·霍春阳写意花鸟》。天津美术出版社出版《中国书画艺术家·霍春阳作品》。
6月，人选北京工艺美术出版社《水墨心象——当代中国画名家学术邀请展作品集》。
9月，由山花文艺出版社出版、霍春阳编著《河北老年大学统编教材——写意花鸟画基础。
11月，获“黄宾虹奖”并人选河北教育出版社出版《2004黄宾虹奖获奖画家作品集》。
2005年出版中国邮政明信片《当代书画名家霍春阳专辑》。《国画家》增刊《贤林问道——霍春阳》。《翰墨名家》刊载二十一世纪最具实力艺术家系列专访——霍春阳集。由天津电视台拍摄并播出《文苑点击》——霍春阳评说张其翼与梁崎的艺术成就。由天津电视台拍摄并播出《中国画教学系列片》16部。由山东电视台拍摄并播出霍春阳专题片——《道心禅意》。入选由山东电视台公共频道、山东文化音像出版社联合摄制，国家新闻出版总署《十五规划》重点选题——当代中国书画家精品图库。人选中国文联出版社出版《笔墨在当代——2005中国画名家邀请展作品集》。
1月，人选人民美术出版社出版《中国名家小品集》第三集。
2月，《中国典藏》杂志社出版《艺海精英霍春阳》。中国美术家协会组织到印度采风。3月，人民美术出版社出版《中国画》第六集大家、艺术、人生——霍春阳专辑。
4月，《中国书道》杂志社出版《水墨平台》——霍春阳专辑。
5月，文化艺术出版社出版《藏画——中国当代花鸟画经典名家专辑·霍春阳卷》。《书与画》刊载“写意花鸟画家霍春阳”。
6月，中国工人出版社出版《名画典藏》霍春阳专辑。获中国《美术》编辑部颁发的中国画终身成就奖。
7月，《水墨前沿》刊载。“淡远冲和、妙造天籁”——当代画坛中坚霍春阳。
8月，河北教育出版社出版《当代最具升值潜力的画家·霍春阳专辑》。《美术报》画家周刊刊载“独步画坛”——霍春阳绘画思想述略。
9月，由中国画廊联盟出版《巨匠之门》——霍春阳研究。作为世界华人著名美术家代表参加“环球和平之旅走近联合国”六十周年庆典活动。
10月，人民美术出版社出版《当代中国画名家四条屏画选》。由中央电视台教育频道拍摄并播出霍春阳专题。
11月，《世界华人精英》刊载霍春阳撰文《感应生命的经纬》及画作。
12月，入选河北教育出版社出版《当代画史——名家经典作品集》花鸟卷。《中国艺术市场》第六期“前沿人物”介绍霍春阳专题。《收藏》杂志刊载——经典名家霍春阳及其画作。就任美协天津分会副主席、天津美术学院美术馆馆长。
2006年1月，由四川美术出版社出版《中国画二十三家霍春阳专集》。由中国书画杂志社出版《书画人物霍春阳》。由中华博览杂志社出版《艺术人生霍春阳》。
2006年1月8日——2006年1月24日，由天津美院组织到日本访问。
2月，由中国美术家协会组织中国画家出访印度南部和斯里兰卡。由中央电视台拍摄并播出“霍春阳的花鸟画”。
4月，由香港中华书局出版《霍春阳画集》并在津举办赠书仪式。
2008年7月，《当代美苑》杂志刊载，当代逸品——霍春阳的花鸟艺术及画作。
2009年4月17日，清华美院书画高研班霍春阳传统绘画工作室成立，霍春阳先生来北京讲学拉开序幕。
2010年9月15日，在北京成立霍阳春传统艺术研究会。
2012年5月，在呼和浩特蒙宝斋举办【静虚】霍春阳、霍岩作品展览。
10月，由助教刘贞麟带队，有清华美院高研班的同学一起赴额济纳采风，看胡杨林，收获颇丰。
2012年12月1日，在霍春阳研究会举办【问道】霍春阳学术观摩展览，中央2套、新华社、中央人民广播电台都对此作了大篇幅报道。
2012年12月8日，在上海朵云轩举办个人展览。
2013年3月6日，清华美院霍春阳传统绘画高研班第十期开学。累计学生两百余人。“霍家班”在全国名声日隆。
2013年5月5日，北京凤凰岭美术馆“著手成春”霍春阳作品展览。
墨歧，原名郑炳琦，出生于安徽，现居北京，汉族，1941年6月出生，首都师范大学书法系客座教授，北京画院外聘画家，北京清华民族画院副院长，系中国书法艺术研究院艺委会委员、中国书法家协会会员、中国书法艺术研究院高级研究员、北京西城书法家协会理事、北京楹联学会理事、北京书法评审委员会委员、北京青联委员，原安徽书法家协会理事、萧县书法家协会副主席、北京凤凰岭美术馆高级书画师。
《墨歧书法作品集》于1998年12月由华夏出版社出版。
